El estudio de la sexualidad y el deseo en el teatro musical ha sido parte integral de su narrativa desde los primeros días de Broadway. Desde los números de baile que detienen el espectáculo hasta las baladas impregnadas, los musicales siempre han utilizado estos temas para mover fronteras y desafiar las normas sociales. En este ensayo hablaré de cómo los musicales utilizan la música, la letra, la coreografía, el vestuario y la puesta en escena para presentar complejas narraciones de sexualidad y deseo que van más allá de las tradicionales imágenes de amor y romance.
Una de las maneras en que los musicales exploran la sexualidad es representando relaciones no tradicionales.
Por ejemplo, «Peine Look» muestra a una pareja del mismo sexo que desafía las expectativas sociales y encuentra la felicidad juntos a pesar de la discriminación. Esto envía el mensaje de que el amor no conoce fronteras y que las personas deben ser libres para expresar su sexualidad sin miedo. Del mismo modo, «Rent» sigue a los personajes que luchan contra el VIH/SIDA cuando se centran en los estigmas asociados a ser gays o sexualmente activos en medio de la epidemia. Estas representaciones desafían las ideas preconcebidas de los espectadores sobre lo que constituye una relación «normal», además de subrayar la humanidad de los afectados por la enfermedad.
Los musicales también pueden usar canciones y bailes para transmitir mensajes sobre la dinámica del poder en las relaciones. El icónico «Cell Block Tango» de «Chicago» demuestra cómo a menudo se acusa a las mujeres de su propia victimización cuando se turnan para confesar el asesinato de hombres que abusaron de ellas o las abandonaron. Volviendo las mesas a la mirada masculina, este número socava los roles tradicionales de género y demuestra que las mujeres pueden recuperar autoridad sobre su cuerpo y deseos. Otro ejemplo es «In the forest», que utiliza arquetipos fabulosos como Cenicienta y Rapunzel para investigar la complejidad del deseo femenino y su relación con las expectativas de la sociedad. En una de las escenas, Cenicienta revela su enraizado resentimiento contra el Príncipe Hermoso después de que concluyeran su matrimonio, exponiendo la fantasía de un futuro feliz como mito.
La coreografía en musicales también puede servir como una poderosa herramienta para explorar la sexualidad y el deseo. En «La La Land», los protagonistas participan en una sensual danza que ilustra su creciente atracción y posible intimidad. La coreografía transmite intensidad emocional y vulnerabilidad sin depender de señales visuales explícitas, lo que permite a los espectadores comunicarse con los personajes a nivel emocional. Asimismo, «West Side Story» muestra un estruendo muy puesto entre pandillas rivales que refleja las tensiones entre dos grupos de jóvenes que intentan establecer su identidad y navegar la sexualidad en un ambiente peligroso. Estas secuencias utilizan el movimiento para enfatizar la importancia de la expresión física en la comprensión y expresión del deseo sexual.
Finalmente, los musicales pueden usar el vestuario y la producción para resaltar el contexto social de la sexualidad y el deseo.
Por ejemplo, «Los Miserables» usan trajes exquisitos del período para transmitir códigos de conducta estrictos en la Francia del siglo XIX, donde el amor y el sexo eran a menudo prohibidos si no estaba sancionado por el matrimonio. Esto contrasta con la moderna ambientación de «Dear Evan Hansen», que presenta prendas modernas e iluminación que evocan un sentido de urgencia e inmediatez en la representación del anhelo adolescente y la formación de la identidad. Al establecer estos temas en diferentes épocas, los musicales muestran cómo las expectativas culturales en torno a la sexualidad han cambiado con el tiempo y continúan desarrollándose en la actualidad.
En conclusión, los musicales utilizan música, letras, coreografía, vestuario y producción para explorar temas complejos relacionados con el género, la dinámica del poder y la sexualidad.Desafiando las normas sociales y empujando los límites, ofrecen a la audiencia nuevas formas de entenderse a sí misma y a los demás, además de proporcionar un espacio para la autorreflexión.
¿Cómo exploran los musicales la sexualidad y el deseo como herramientas para la narrativa y la crítica cultural?
Los musicales se han utilizado para estudiar temas de sexualidad y deseo durante décadas, a menudo a través de una característica vibrante, vestuario audaz y complicadas líneas argumentales que exploran normas sociales relacionadas con el sexo y el amor. En algunos casos también han hecho comentarios sobre valores culturales más amplios y relaciones relacionadas con estos temas. Un ejemplo notable es «West Side Story», que fue lanzado en 1957.