Queer Media es una parte importante de la cultura moderna, cuya popularidad ha ido creciendo desde principios de la década de 2010. Abarca diversos géneros, incluyendo programas de televisión, películas, libros, música, novelas gráficas e incluso videojuegos. Aunque estas formas de medios pueden ser muy útiles para que las personas que se identifican como LGBTQ + se vean representadas en sus historias, también hay algunas preocupaciones sobre cómo se retratan. Este artículo explorará las tensiones entre la representación auténtica y la presión comercial en la producción de medios queer.
Representación auténtica
La representación auténtica se refiere a la representación exacta de la experiencia de grupos marginales como aquellos que se identifican como gays, lesbianas, bisexuales, transexuales, no binarios, etc. Esto incluye la presencia de personajes que se asemejan a personas reales en lugar de estereotipos creados por Hollywood u otras fuentes importantes.
Por ejemplo, si un personaje es asexual, debe ser escrito como tal y reflejar una experiencia real en lugar de ser reescrito en algo más agradable para el público. Del mismo modo, si una persona es no binaria, no debería llamarse simplemente «él» o «ella», sino más bien dar un lenguaje apropiado neutro en cuanto al género. Estas cosas hacen que la historia sea más realista y ayudan a la audiencia a comunicarse mejor con ellos.
Presión comercial
Desafortunadamente, la presión comercial a menudo supera la representación genuina cuando se trata de una extraña producción mediática. Los estudios quieren dirigirse a un público más amplio para que elijan actores que quizás no encarnen completamente los papeles que interpretan o escriban guiones que sean seguros en lugar de arriesgarse a insultar a nadie. Como resultado, muchos personajes extraños no tienen antecedentes realistas ni motivaciones para sus acciones porque se han simplificado para el consumo masivo. Esto puede llevar a líneas de trama mal trabajadas y a arcos contradictorios de personajes que frustran a los espectadores que buscan contenidos más matizados.
Soluciones
Aunque aquí no hay una solución simple, uno de los enfoques posibles podría ser crear estudios independientes centrados en contar historias desde diferentes perspectivas, sin preocuparse por la comercialidad. Otra opción sería fomentar prácticas de contratación más variadas dentro de las redes tradicionales para permitir a escritores de diferentes sectores de la sociedad contar historias genuinas, mientras siguen teniendo éxito comercial.
Finalmente, el público puede apoyar a los creadores de medios queer mediante la visualización de programas y películas con voces infrarrepresentadas y la retroalimentación de lo que funciona bien en estas producciones. En última instancia, sin embargo, sólo el tiempo dirá cómo estas contradicciones entre autenticidad y éxito comercial se resuelven en una extraña producción mediática!
¿Qué tensión surge entre la representación genuina y la presión comercial en la producción de medios queer?
Queer media production se refiere a cualquier contenido mediático que represente a las personas LGBTQ + y sus experiencias. Estos son programas de televisión, películas, libros, música y otras formas de expresión artística. Aunque no hay duda de que los extraños medios de comunicación han hecho grandes avances en los últimos años, con una imagen más positiva que nunca, aún existe tensión entre la representación genuina y la presión comercial.