La actuación queer y la poética son formas de arte que se han utilizado para expresar una amplia gama de cuestiones relacionadas con la identidad de género, la orientación sexual y las normas culturales. En los últimos años ha habido un aumento de estos discursos y poemas como una forma de desafiar las expectativas de la sociedad sobre lo que significa ser extraño. Los artistas que producen este tipo de trabajo suelen utilizar técnicas no convencionales como el drag, el burlesque y la poesía en el habla oral para crear obras que exploran temas como la fluidez de género, la política corporal y las intersecciones entre raza y sexualidad. La actuación queer y la poética también pueden servir de vehículo para la crítica social, haciendo reflexionar al público sobre sus propias suposiciones sobre el campo y la sexualidad.
La actuación queer y la poética se han hecho más visibles en la cultura contemporánea, ya que permiten a los artistas desafiar las ideas tradicionales sobre el campo y la sexualidad, mientras siguen siendo accesibles a un público más amplio. Muchos de los artistas que crean este tipo de obras lo hacen con la intención de crear espacios donde personas de todos los ámbitos puedan sentirse bienvenidas y cómodas, explorando su identidad sin miedo a la condena o al ridículo. Estas piezas pueden ser increíblemente personales, pero también proporcionan una plataforma para que otros compartan sus historias y experiencias. Al presentar estas historias a través de la performance y la poesía, estos artistas esperan desafiar las normas sociales y crear nuevas formas de pensar sobre el campo y la sexualidad.
Además de ser una forma de expresión, la actuación queer y la poética también pueden servir como herramienta para los comentarios sociales. Los artistas utilizan estos géneros para llamar la atención sobre temas como el racismo, el sexismo, la homofobia, la transfobia y otras formas de opresión.
Por ejemplo, algunos artistas pueden utilizar su trabajo para inducir estereotipos perjudiciales para los miembros de la comunidad LGBTQ +. Otros pueden utilizar su arte para resaltar la importancia de la interseccionalidad, llamando la atención sobre cómo diferentes aspectos de la identidad, como la raza, la clase y la discapacidad, se cruzan entre sí.
En general, la extraña performance y la poética ofrecen a los artistas una forma única de expresarse creativamente, además de utilizar su trabajo para concienciar sobre importantes problemas sociales. Estos géneros permiten a los artistas explorar temas complejos de maneras innovadoras que pueden ayudar a romper las barreras entre las comunidades y animar a las personas a pensar diferente sobre el campo y la sexualidad.
¿Cómo actúan la actuación queer y la poética como medio tanto de expresión artística como de crítica social?
Queer performance es un enfoque innovador para la expresión de género, sexualidad e identidad a través de diversas formas de arte de performance, como la danza, el teatro, la música, la poesía, la película, la fotografía, la pintura, la escultura, el diseño de ropa, el arte callejero, etc., que surgió a finales de los años 80 y principios de los 90.