Actuaciones musicales que representan el deseo queer-erótico como un acto de resistencia
El deseo queer-erótico se expresa a menudo a través de la música que se ha utilizado durante siglos para desafiar los roles normativos de género y la identidad sexual. Desde el punk al hip hop, desde el pop al metal, los músicos han utilizado su forma de arte para explorar temas tabúes como la homosexualidad, la bisexualidad, la transgénero, la identidad no binaria y el desgarro, de maneras que son audaces y subversivas. En este artículo hablaré de cómo las actuaciones musicales pueden verse como actos de resistencia a la heteronormatividad y la cisnormatividad, demostrando un extraño deseo erótico y desafiando las expectativas de la sociedad sobre lo que se considera aceptable.
Punk Rock's Rebellious Roots
Punk Rock surgió de Nueva York a finales de la década de 1970, y rápidamente se hizo conocido por su política radical y su posición contra el establishment. Muchos de los primeros grupos punk estaban compuestos enteramente por gays o personas que se identificaban como LGBTQ +, creando un espacio donde podían expresarse abiertamente sin temor a ser condenados o discriminados. Las letras e imágenes relacionadas con el punk rock eran a menudo violentas, agresivas y rebelde, y a menudo tocaban temas como el sexo, las drogas y la anarquía. Esto era especialmente cierto cuando se trataba de temas extraños que a menudo eran retratados de una manera provocativa que desafiaba los conceptos básicos de género y sexualidad. Un ejemplo de esto es el grupo Ramones, cuya canción «I Wanna Be Sedated» contiene letras sobre el deseo de escapar de los límites de las reglas y limitaciones de la sociedad. Otro ejemplo es la icónica actuación de Patti Smith en el CBGB en 1974, donde interpretó su poema «Juramento», siendo vestida con un drag, vestida con una chaqueta de vestuario y corbata. Estas actuaciones fueron pioneras en su día, pero también ayudaron a allanar el camino para futuras generaciones de músicos que explorarán temas similares.
Rap y hip hop: plataforma para expresarse
En los últimos años, el hip hop y la música rap se han vuelto cada vez más populares entre los artistas LGBTQ +, proporcionando una plataforma para expresarse y resistirse a la opresión. Artistas como Frank Ocean, Kehlani y Lil Nas X han actuado públicamente como LGBTQ + y han utilizado su música para desafiar las normas sociales relativas a la sexualidad y la identidad. Sus canciones suelen tocar temas como el amor, el deseo, la ruptura del corazón y las relaciones de maneras poco convencionales e inesperadas.
Por ejemplo, el álbum de Frank Ocean Blonde contiene varias pistas que tocan su experiencia como gay, incluyendo «Chanel», que trata sobre la relación entre dos hombres. La canción de Kehlani «Gangsta» explora las complejidades de la atracción del mismo sexo en las comunidades urbanas, mientras que el sencillo de éxito de Lil Nas X «Old Town Road» glorifica la identidad queer de una manera que nunca antes se había conocido en la música country mainstream.
Metal: The Power of Eroticism
La música metal se ha asociado durante mucho tiempo con la rebelión y la subversión, y muchas bandas de metal han utilizado su forma de arte para explorar temas tabú como el sexo y la violencia. Esto incluye el estudio de los temas BDSM, kink y fetichismo. Un ejemplo es la escandalosa actuación de Marilyn Manson en el festival Woodstock '94, donde llevaba un vestido de murciélago de goma e interpretó una canción llamada «The Beautiful People». Otro es el uso de máscaras, piel y bondage de Slipknot durante los espectáculos en vivo, lo que crea una atmósfera de tensión sexual y peligro. Estos discursos desafían las expectativas de la sociedad sobre lo que se considera apropiado o aceptable y demuestran el poder del deseo erótico como una forma de resistencia a la heteronormatividad.
Pop: Cubriendo Queerness
La música pop también se ha vuelto cada vez más inclusiva a lo largo de los años, y artistas como Lady Gaga, Halsey y Sam Smith aceptan abiertamente sus identidades LGBTQ + y usan su música para abogar por cambios sociales. Sus canciones a menudo tratan temas relacionados con el género, la sexualidad y las relaciones, de maneras que a la vez potencian y liberan.
Por ejemplo, la canción de Lady Gaga «Born This Way» glorifica la individualidad y la aceptación de sí mismo, mientras que el hit single de Holzi «Bad at Love» trata sobre las complejidades de los modernos citas. Del mismo modo, el álbum de Sam Smith The Thrill of It All incluye varias pistas que tocan la identidad queer y las relaciones, incluyendo la poderosa balada "To To
¿Cómo retratan las representaciones musicales el deseo queer-erótico como un acto de resistencia?
La interpretación de la música es a menudo vista como una forma de enfrentar las normas sociales y el acoso, especialmente cuando se trata de sexualidad. En los últimos años ha habido un crecimiento de obras musicales que exploran el extraño deseo erótico y su representación a través de la performance del arte. estas obras desafían las ideas tradicionales sobre los roles de género y la sexualidad, retratando las relaciones entre personas del mismo sexo de manera positiva y desafiando las suposiciones heteronormativas sobre el amor y el sexo.