Die Untersuchung, wie Zeichen verwendet werden, um Bedeutung zu vermitteln, wird als „Semiotik" bezeichnet. Semiotik wurde in vielen Bereichen wie Linguistik, Literatur, Psychologie, Soziologie und Anthropologie angewendet. Es hilft uns zu verstehen, wie Menschen durch Sprache, Bilder, Gestik, Mimik, Geräusche, Gerüche, Geschmäcker, Berührung, Bewegungen und Objekte kommunizieren. Semiotik wurde auch in der queeren Forschung verwendet, um schwule bildende Kunst zu analysieren, um versteckte Erzählungen von Widerstand, Identität und historischem Gedächtnis aufzudecken. In diesem Artikel werden wir untersuchen, wie Semiotik uns helfen kann, diese Erzählungen in der schwulen bildenden Kunst aufzudecken.
Die semiotische Analyse beinhaltet die Aufteilung eines Objekts in seine kleinsten Komponenten - Bedeutung und Signifikat. Der Signifikator ist das, was du siehst, hörst, fühlst, riechst, berührst, fühlst usw., während das Signifikat der Sinn ist, den es vermittelt.
Wenn ich auf einen Baum zeige, bedeutet dies, dass mein Finger auf etwas zeigt, aber das Signifikat ist das Konzept des Baumes. Wenn ich „Apfel" sage, repräsentiert der Klang „a" den vokalen Klang, während „pple" den explosiven Klang darstellt. Zusammen bilden sie das Wort „Apfel", was Frucht bedeutet.
In der schwulen bildenden Kunst sind die Bedeutungen in der Regel sexuelle und erotische Symbole wie Penisse, Vulven, Zungen, Finger, Brüste, Gesäß und so weiter. Diese Symbole stehen für Wünsche, Individualität und Erfahrungen von Schwulen und Lesben.
Wesentliche Parteien können nicht explizit sein. Sie beziehen sich oft auf komplexe kulturelle und soziale Bedeutungen, die mit Homosexualität verbunden sind. Dies macht semiotische Analysen notwendig, um schwule bildende Kunst zu verstehen.
Ein Beispiel für eine semiotische Analyse ist die Betrachtung zweier Gemälde von David Hockney. Auf einem Bild küssen sich zwei Männer leidenschaftlich, während das andere zeigt, wie sie Händchen halten. Auf den ersten Blick scheint es bei beiden um ein homoerotisches Begehren zu gehen, doch bei näherer Betrachtung offenbart das zweite Bild nuanciertere Botschaften. Die Kleidung eines Mannes deutet auf eine bestimmte Epoche oder einen bestimmten Ort hin, der Gesichtsausdruck ist ein emotionaler Zustand und die Position der Hand ist Intimität. Durch das Studium dieser Details können wir versteckte Erzählungen von Widerstand, Identität und historischem Gedächtnis aufdecken.
Widerstand bezieht sich auf die Art und Weise, wie schwule Männer im Laufe der Geschichte gegen Unterdrückung und Diskriminierung gekämpft haben. In einigen Fällen ging es darum, ihre sexuelle Orientierung aus Angst vor Verfolgung zu verbergen. In anderen Fällen bedeutete dies, sich offen zurückzuziehen und gesellschaftliche Normen in Frage zu stellen. Semiotik kann uns helfen zu verstehen, wie schwule Künstler codierte Symbole verwendeten, um ihren Widerstand auszudrücken, zum Beispiel Blumen verwendeten, um gleichgeschlechtliche Liebe in Renaissance-Gemälden darzustellen, oder geheime Codes in die Graffiti-Kunst während des Zweiten Weltkriegs einfügten.
Identität bezieht sich darauf, wie Schwule und Lesben sich in Bezug auf ihre sexuelle Orientierung definiert haben. Semiotische Analysen können uns helfen zu verstehen, wie sie symbolische Gesten, Kleidung, Frisuren und Make-up verwendet haben, um ihre Identität zu behaupten.
Drag Culture nutzt übertriebene Weiblichkeit, um Geschlechterrollen zu untergraben, während Lederfetischismus Männlichkeit verherrlicht. Diese Subkulturen nutzen Zeichen, um soziale Konventionen herauszufordern und neue Bedeutungen rund um Sexualität zu schaffen.
Historische Erinnerung bezieht sich auf die Art und Weise, wie Schwule und Lesben vergangene Ereignisse erinnern und neu interpretieren. Semiotik kann uns helfen zu verstehen, wie sie visuelle Bilder verwendeten, um ihre Beziehung zur Vergangenheit zu untersuchen, wie die Darstellung gleichgeschlechtlicher Beziehungen in mythologischen Geschichten oder die Rückkehr queerer Ikonen aus der Geschichte. Die Dream-Serie von Andy Warhol zeigt einen Mann, der nackt auf einem Bett liegt und Erinnerungen an griechische Skulpturen und Gemälde der Renaissance weckt. Die Pose suggeriert Verletzlichkeit, aber auch Stärke und erinnert uns daran, dass es Schwule schon immer in der Geschichte der Menschheit gegeben hat.
Semiotik ist ein mächtiges Werkzeug, um schwule bildende Kunst zu verstehen, weil sie uns hilft, Symbole zu zerstören und versteckte Erzählungen von Widerstand, Identität und historischem Gedächtnis aufzudecken. Durch das Studium dieser Erzählungen können wir Einblicke in die Erfahrungen von LGBTQ + -Menschen gewinnen und wie sie unsere Kulturlandschaft geprägt haben.
Wie kann eine semiotische Analyse schwuler bildender Kunst verborgene Narrative von Widerstand, Identität und historischem Gedächtnis ans Licht bringen?
Semiotik ist das Studium von Zeichen und Symbolen, ihrer Verwendung und Bedeutung. Es untersucht, wie Menschen durch Sprache, Bilder, Geräusche, Gesten, Objekte, Raum und Zeit kommunizieren. Semiotik erstreckt sich auf alle Formen der Kommunikation, einschließlich der künstlerischen Arbeit. Künstler schaffen visuelle Werke, die Botschaften über soziale Normen, Überzeugungen, Werte, Wünsche, Identität und Erfahrungen vermitteln.