Fetish Photography: An Art Form That Explores Historical Taboos
Viele zeitgenössische Fotografen haben sich von der Vintage-Erotik der vergangenen Jahrzehnte inspirieren lassen, aber nur wenige haben „Tabu" erreicht, das aus der Neuinterpretation dieser historischen Tabus für ein zeitgenössisches Publikum eine ganze künstlerische Praxis geschaffen hat. Die Arbeit „Taboo" stammt aus der Fetisch-Fotografie der 1940er und 1950er Jahre, als Pulp-Magazine wie „Wink" und „Manhunt" provokante Bilder enthielten, die gesellschaftliche Normen in Frage stellten. Durch die Überprüfung dieses Erbes versucht Tabu, neue Wege zu erkunden, um Sexualität auszudrücken und gleichzeitig diejenigen zu würdigen, die vor ihm waren.
Der Künstler verwendet verschiedene Requisiten und Kostüme, um seine Vision zu kreieren, darunter Korsetts, Strümpfe, Peitschen und andere BDSM-Ausrüstung. Die entstandenen Fotos sind oft stark gestylt, mit einer filmischen Qualität, die an den klassischen Film noir erinnert. Aber machen Sie keinen Fehler - die Probanden sind keine glamourösen Hollywood-Sternchen oder Debütantinnen der Oberwelt. Stattdessen sind es gewöhnliche Menschen, deren Körper durch sorgfältige Beleuchtung, Komposition und Bearbeitung zu Objekten der Begierde werden.
Diese Art von Fotografie ist von Natur aus subversiv und verschiebt die Grenzen sowohl visuell als auch konzeptionell. Er setzt dem Publikum Vorstellungen von Macht, Kontrolle und Vergnügen entgegen, die vielen unangenehm erscheinen mögen. Aber für „Tabu" ist das Ziel nicht nur zu schockieren, sondern das Publikum auf einer tieferen Ebene einzubeziehen. Er oder sie möchte, dass sie ihre eigenen Annahmen über Sex und Geschlechterrollen hinterfragen, um zu überlegen, wie weit unsere Kultur in Bezug auf Akzeptanz gegangen ist (oder nicht gekommen ist). Letztendlich sieht Tabu seine Kunst als Akt des Widerstands gegen die enge Definition der Kernkultur dessen, was Schönheit und Begehrlichkeit ausmacht. Indem er Tabus feiert, eröffnet er oder sie Möglichkeiten, dass alle Arten von Körpern zu ihren eigenen Bedingungen gesehen und bewertet werden. In einer Zeit, in der wir mit Bildern von Airbrush-Perfektion bombardiert werden, wirkt diese rohe Ehrlichkeit erfrischend authentisch.