Die Idee, dass Tanz eine Kunstform ist, die in vielerlei Hinsicht interpretiert werden kann, existiert, seit die frühesten bekannten Tänze aufgezeichnet wurden. Einige Leute glauben, dass es möglich ist, über die körperliche Bewegung des Tänzers hinauszuschauen und etwas Tieferes zu sehen, als nur ihren Körper, der sich im Raum bewegt. Diese Überzeugung wird oft als „fantasiebasierte Interpretation" bezeichnet. Durch die Beobachtung der Performance des Tänzers können die Zuschauer ihre eigenen Wünsche auf ihn projizieren und sich intime Momente zwischen sich und dem Tänzer vorstellen. Gleichzeitig erkennen sie, dass der Tänzer wahrscheinlich ein Profi ist, der bei der Aufführung strenge Grenzen einhalten muss.
Fantasy-Interpretationen von Intimität sind im Ballett-Tanz üblich, wo Paare choreografische Routinen durchführen, die einen engen Kontakt zwischen den Partnern beinhalten. Diese Tänze können als stark sexualisiert angesehen werden, erfordern aber auch ein hohes Maß an Geschicklichkeit und Präzision von beiden Tänzern. Das Bewusstsein des Zuschauers für die Professionalität des Tänzers kann dazu beitragen, dass er nicht zu sehr von Fantasien darüber mitgerissen wird, was passieren könnte, wenn er tatsächlich in den Armen des Tänzers wäre.
Diese Erkenntnis schützt das Publikum nicht immer davor, durch die Aufführung erregt zu werden. In einigen Fällen verursacht die bloße Tatsache, dass es klare Grenzen zwischen den Tänzern gibt, den Wunsch des Betrachters, diese Grenzen noch mehr zu überschreiten. Sie können sich als Partner im Tanz präsentieren, die Barriere der Professionalität überwinden und eng mit dem Tänzer verbunden werden. Diese Dynamik erzeugt eine Spannung zwischen der Wahrnehmung des Tänzers als Objekt der Begierde durch den Betrachter und seinem Verständnis, dass der Tänzer ein Profi mit Grenzen ist. Das Publikum kann die Erotik der Aufführung genießen, ohne irgendwelche Linien zu überschreiten oder unerwünschte Fortschritte in Bezug auf die Tänzerin zu machen. Es kann schwierig sein, der Versuchung zu widerstehen, eine Tänzerin als potenziellen romantischen oder sexuellen Partner zu sehen.
Das Bewusstsein des Publikums für die Professionalität der Tänzerin grenzt auf komplexe Weise an fantasievolle Interpretationen von Intimität. Während dies dazu beitragen kann, den Betrachter davon abzuhalten, Grenzen zu überschreiten, kann es auch zu Gefühlen des Verlangens und der Sehnsucht führen, die schwer zu kontrollieren sind. Die Verantwortung für die Bewältigung dieser Emotionen liegt beim einzelnen Betrachter, der sich seiner eigenen Wünsche und Grenzen bewusst sein muss.
Wie grenzt das Bewusstsein des Betrachters für die Professionalität der Tänzerin an fantasievolle Interpretationen von Intimität?
In dem Kunstwerk mit dem Titel „Ana Mendieta - Body Tracks“ von Ana Mendieta kann der Betrachter sehen, wie die Künstlerin ihren Körper nutzt, um Themen rund um Identität, Kultur und Sexualität durch Performancekunst zu erforschen und dabei auch die Fotografie als Mittel zur Dokumentation dieser Performances zu nutzen.