Das Konzept der queeren Kunst bezieht sich auf ein kreatives Werk, das die Heteronormativität herausfordert und nicht-binäre Geschlechtsidentitäten und sexuelle Orientierungen untersucht. Queere Künstler nutzen oft unkonventionelle Methoden, um Kernerzählungen zu untergraben und etablierte Machtstrukturen herauszufordern. Dazu gehören Arbeiten, die traditionelle Vorstellungen von Schönheit, Begehren und Repräsentation hinterfragen und mit neuen Formen visueller Sprache experimentieren. Während queere Kunst seit ihrer frühesten Manifestation für politischen Aktivismus verwendet wird, ist sie auch ein wichtiges Instrument zur Stärkung des kollektiven Bewusstseins bei marginalisierten Gruppen. Durch die Präsentation alternativer Sichtweisen und Erfahrungen können queere Künstler Räume schaffen, in denen Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund zusammenkommen und ihre Identität erforschen. Die queere Künstlerin Judith Butler argumentiert, dass „Gender selbst ein performatives Konstrukt ist", das durch soziale Interaktion entsteht, was darauf hindeutet, dass Geschlechterrollen sozial konstruiert und nicht biologisch definiert sind. Sie fördert daher die Idee, dass Menschen die Freiheit haben sollten zu wählen, wie sie sich in Bezug auf Geschlecht ausdrücken wollen, und untergräbt damit die binären Konzepte von Männlichkeit und Weiblichkeit. Die konzeptionelle Strategie dieses Ansatzes besteht darin, die Natur der Identität selbst zu hinterfragen und Möglichkeiten zur Selbstdarstellung jenseits vorgegebener Normen zu eröffnen. Queere Kunst schafft damit nicht nur Raum für politischen Aktivismus, sondern bietet auch den Einzelnen die Möglichkeit, die eigene Identität und das Zugehörigkeitsgefühl zu erkunden.
Die Wahrnehmung von queerer Kunst variiert je nach soziokulturellen Kontexten. Während LGBTQ + -Gemeinschaften in westlichen Ländern queere Kunst als eine Form der Befreiung und Ermächtigung feiern können, sehen sich einige Gemeinschaften in anderen Teilen der Welt erheblichem Widerstand ausgesetzt. Religiöser Konservatismus, Homophobie und Transphobie führen oft zu Zensur oder sogar Gewalt gegen queere Künstler. Das Erbe des Kolonialismus bedeutet, dass indigene Kulturen und Minderheiten von dominanten westlichen Ideologien unterdrückt wurden, einschließlich derer, die mit Sexualität und Geschlecht zu tun haben. Daher ist es für queere Künstlerinnen und Künstler wichtig, die Auswirkungen ihrer Arbeit auf marginalisierte Gruppen zu berücksichtigen und sich bei der Entstehung ihrer Werke aktiv mit kulturellen Befindlichkeiten auseinanderzusetzen. Eine praktische Strategie ist die Zusammenarbeit mit lokalen Organisationen und Gemeindeführern, die Anleitungen zu relevanten Inhalten und Methoden geben können. Queer Art spielt eine wichtige Rolle bei der Stärkung des kollektiven Bewusstseins, der sozialen Kritik und des politischen Aktivismus in verschiedenen Gemeinschaften. Indem er alternative Sichtweisen und Erfahrungen präsentiert, fordert er etablierte Machtstrukturen heraus und fördert die Meinungsfreiheit.
Die Wahrnehmung von queerer Kunst unterscheidet sich in verschiedenen soziokulturellen Kontexten, und queere Künstler müssen bei der Erstellung ihrer Werke auf kulturelle Sensibilität achten.