剧院是一种艺术形式，用于研究整个历史上的各种主题，包括与性道德，同意和身份有关的主题。它允许通过对话，角色发展和情节转折来呈现不同的观点。剧院可以帮助观众以新的方式理解这些复杂的问题，并挑战他们关于在性，性，亲密关系和关系动态问题上正确或错误的信念。在这篇文章中，我将回顾剧院如何使观众面对涉及性道德，同意和身份的叙述。长期以来，剧院一直被用来研究与性道德以及与性行为和性行为有关的正确与错误之间的界限有关的主题。一个例子是戏剧"美国天使"，该剧在1980年代致力于艾滋病毒/艾滋病和同性恋。该剧挑战了异性规范性的传统观念，并提出了社会是否应仅根据个人的性取向来判断个人的问题。另一个探索性道德的戏剧是"沃伦夫人的职业"。这部戏的特色是一个坚强的女人，她经营自己的生意，但也从事婚外情。一些社会成员认为她的行为是不道德的，但她拒绝满足社会对妇女在关系中的作用的期望。通过剧院对抗同意问题
同意是当今世界的重要话题，特别是考虑到MeToo运动。剧院在提高对同意问题的认识方面发挥了作用，例如在卡里尔·丘吉尔（Caryl Churchill）的戏剧《远方》中。该剧探讨了男女之间关系中的权力动态，以及如何通过操纵或滥用权力来胁迫同意。
其他戏剧则从不同的角度关注同意问题，包括Stephen Belber的《磁带》和Patrick Marber的《更接近》。这些剧本呈现出复杂的情况，角色在给予和获得同意方面苦苦挣扎，并质疑与自愿性行为相比，什么是强奸。通过剧院学习身份
剧院还可以帮助观众探索与性和性行为有关的身份问题。弗兰克·韦德金德（Frank Wedekind）的《春天的觉醒》和托尼库什纳（Tony Kushner）的《美国天使》（Angels in America）等戏剧强调了年轻人进入自己的性身份时所面临的斗争。角色必须驾驭新的感觉，欲望和人际关系，找出他们是谁。
此外，Jeanine Tesori和Lisa Cron的"Fun Home"以及John Cameron Mitchell的"Hedwig and the Angry Inch"等游戏的特色是跨性别角色在可能无法完全接受他们的社会中的个性。这些叙述挑战了传统的性别和身份观念，并鼓励同情那些经历与我们不同的人。最后，剧院可以提供一种迷人且令人反思的方法，通过探索性道德，同意和身份的叙述来对抗观众。这些游戏挑战社会规范，让观众对这些复杂主题有新的见解。它们还为艺术家提供了一种创造性的自我表达方式，并提高了人们对重要社会问题的认识。随着我们在当今世界继续应对这些挑战，剧院仍然是对话和反思的重要平台。
剧院如何面对观众探索性道德、同意和身份的叙述？
剧院一直是研究复杂社会问题（例如性，同意和身份）的有效环境。通过令人着迷的故事，挑战我们关于什么是正确和错误的假设，戏剧迫使我们重新审视我们的信念和价值观。它还使我们能够从不同的角度看待自己，并了解其他人如何看待这些主题。