近年来，性别认同的主题受到越来越多的关注。这是由于女权主义和LGBTQ+权利等运动的兴起，这些运动提高了人们对人们认同的不同方式的认识。在这种情况下，突出的群体之一是变性人。跨性别者的性别认同与顺性别者的性别认同不同，后者倾向于与男性和女性的二元类别相对应。尽管已经对跨性别者的经历如何塑造社交互动进行了许多研究，但对它们如何影响艺术实践的关注却较少。在这篇文章中，我探讨了跨性别艺术实践如何挑战对化身，身份和美学的传统理解。传统上，西方社会认为身体是一个稳定的实体，可以很容易地分为男性和女性。这种观点在包括艺术在内的许多领域都很明显。米开朗基罗（Michelangelo）的"大卫"（David）通常被视为男性气质的标志性代表，而米洛斯（Milos）的"维纳斯（Venus of Milos）"被认为是女性美的经典典范。变性艺术家通过拒绝身体必须整齐地融入两类观念来挑战这些严格的分类。他们使用自己的身体来表达不符合社会规范的身份，通常包括多个性别，或者创造混合形式，从而消除了男人和女人之间的界限。变性艺术挑战传统的身份观念,破坏对男人或女人意味着什么的期望。例如，凯特琳·詹纳（Caitlin Jenner）等艺术家通过摄影和表演来探索有关性别流动性的想法。他们的工作邀请观众重新考虑他们对性别角色的假设，并将他们推向我们如何构建自己的身份的问题。同样，Lavern Cox在"橙色是本季热门"系列中对Sofia Burset的刻画也有助于在主流媒体中普及有关跨性别问题的对话。变性艺术也挑战了公认的美学标准。他们打破了对美的既定观念，创造了新的视觉愉悦模式，超越了顺性别观点的狭窄范围。当涉及诸如BDSM或恋物癖之类的酷儿艺术运动时，情况尤其如此，在这些运动中，变性艺术家为新形式的色情表达的发展做出了重大贡献。变性艺术实践是对我们如何理解化身，身份和美学的彻底重新思考，推动我们扩大视野并接受新的自我表达机会。
跨性别艺术实践如何挑战对化身，身份和美学的传统理解？
跨性别艺术实践包括那些在出生时认同与指定性别不匹配的性别的艺术家。这些做法通过创作探索性别和性行为的复杂性和细微差别的艺术品，挑战了对化身，身份和美学的传统理解。变性艺术已将重点从传统的二元性别角色转变为更加流畅和非二元的方法。