剧院是一种艺术形式，已经存在了几个世纪，并且已经演变为反映不同文化和社会的价值观和信仰。近年来，剧院实践发生了重大变化，包括新的剧院形式，例如沉浸式和互动式剧院。这些戏剧形式使观众可以积极参与制作，创造超越观看的体验。酷儿表演是剧院中另一个质疑传统性别规范和陈规定型观念的新趋势。
酷儿表演面临的一个问题是同意。表演者在表演时如何为观众提供舒适和安全？这就要求表演者和听众之间就什么是可以接受的，什么不是可以接受的进行明确的沟通。表演者还必须意识到在酷儿场所发生虐待的可能性，并采取措施防止这种情况发生。
他们可以在演出开始之前设置界限,或为那些感到不舒服的人提供资源。
另一个问题是酷儿表演中的个性表示。表演者可能面临提交某些与自己不匹配的个性或经历的压力。这可能导致事实的扭曲和象征主义，其中边缘群体被用于娱乐目的，而在创作过程中没有发言权。表演者应努力实现可信度，避免利用边缘人物谋取经济利益。他们必须与不同的艺术家和社区合作，制作准确反映不同观点的节目。听众参与对于奇怪的表演至关重要，因为它可以进行有意义的对话和交流。演讲可以为现有的权力结构创造复杂的对话和问题的空间。
它还可能为表演者创造道德困境，他们必须平衡参与的必要性和遭受伤害或伤害的风险。表演者可以在显示或设置激活警告后提前为观众提供支持和资源。通过同意、个性表示和观众参与酷儿空间进行导航需要仔细考虑和规划。表演者必须优先考虑安全，真实性和赋权，同时忠于他们的艺术愿景。通过这样做，戏剧实践可以确保酷儿表演继续突破界限，激发人们对性别，性和人际关系的新看法。
戏剧从业人员如何在道德上驾驭同意、个性表现和观众参与酷儿表演？
在舞台上表演之前，剧院导演必须确保所有演员都对自己的角色，服装和舞台动作感到满意。此外，他们应努力通过角色服装，化妆和对话来描绘确切的性别认同。在考虑敏感话题（例如性或性别流动性）时，演员必须知道这会如何影响观众的体验，并相应地适应。