剧院是最古老的娱乐活动之一，可以追溯到古希腊。几个世纪以来，剧作家一直在写戏剧，其中许多涉及敏感主题，例如性创伤，同意和韧性。本文将探讨剧作家如何在多层次的叙事和表演策略中描绘这些问题。
剧作家描绘性创伤的一种方式是角色之间的对话。例如，在易卜生（Henryk Ibsen）的《娃娃屋》中，诺拉·赫尔默（Nora Helmer）面对她的丈夫关于他的不忠行为，并决定在发现他向她隐藏债务后离开他。诺拉（Nora）和托瓦尔德（Torvald）之间的对话充满了紧张和情感，这表明他们的关系受到背叛的严重影响。剧作家描绘性创伤的另一种方式是身体行为。在《美国天使》中，托尼·库什纳（Tony Kushner）使用编舞来展示患艾滋病的沃尔特修道院的创伤经历。当Priora被一位名叫Louis的天使拜访时，他们以缓慢而感性的动作一起跳舞。舞蹈象征着普赖尔（Pryor）在路易斯（Louis）触摸他的时候所感受到的亲密关系，但也象征着由于疾病而引起的痛苦和恐惧。同意是剧作家经常遇到的另一个问题。在Arthur Miller的《The Crucible》中，Abigail Williams指责John Proctor巫术，因为他拒绝和她一起睡觉。这表明当一个人不尊重对方的边界时，发生多么危险。可持续发展是剧作家在作品中经常探索的另一个主题。在大卫·林赛-阿伯（David Lindsay-Aber）的《兔子洞》（Rabbit Nore）中，贝卡（Becca）和豪伊（Howie）在试图继续生活时处理了失去儿子的问题。他们的韧性体现在他们彼此和朋友之间的互动以及他们决定再生一个孩子。这些只是剧作家如何使用多层次的叙事和表演策略来描绘敏感主题（例如性创伤，同意和韧性）的几个例子。剧作家可以使用许多工具来传达这些想法，他们使用它们来创造强大而令人难忘的表演，这些表演在窗帘落下很长时间后仍留在观众手中。
剧作家如何在多层次的叙事和表演策略中描绘性创伤、同意和韧性？
剧作家一直有兴趣探索人际关系的复杂性，包括与性和亲密关系有关的复杂性。随着社会对同意和性虐待相关主题的讨论变得更加开放，许多剧作家开始将这些主题纳入他们的作品，通常是通过使用多层次的叙述和表演策略。