使用隐喻的参考光是艺术家在整个历史上用来描绘各种概念（例如灵性，道德和社会正义）的流行方法。光通常被视为真理和知识的象征代表，而黑暗则与无知和邪恶有关。这可以在文学，电影，绘画和音乐的许多作品中看到，在这些作品中，作家和音乐家探索了浅色和深色主题之间的关系，以创造出与人类本质的普遍真理交谈的艺术。在这篇文章中，我将考虑艺术家如何利用光作为隐喻来研究作品中的可见性，认可和道德希望问题。
艺术家使用光作为隐喻的一种方式是代表社会正义和道德希望。
在哈珀·李（Harper Lee）的小说《杀死一只知更鸟》中，阿提克斯芬奇（Atticus Finch）用光的隐喻来描述人们应该公平公正地对待他人的想法。他说："在我们的法庭上，当白人这个词反对黑人的话时，白人总是赢。他们很丑陋，但这些都是生活的事实。"在此段落中使用光提出了这样的想法，即生活在黑暗或无知中的人永远不会看到真相，但是那些试图揭露不公正的人最终会获胜。
将光用作隐喻的另一种方式是表示认可。在威廉·莎士比亚（William Shakespeare）的戏剧《哈姆雷特》（Hamlet）中，哈姆雷特著名地指出：这就是问题所在："我们是否更崇高地想受苦/Poschi和离谱财富的箭头。"在这里，哈姆雷特（Hamlet）用光与黑暗的隐喻来表达他对死亡的恐惧和对承认的渴望。他将自己比作蜡烛，蜡烛在燃烧前会明亮燃烧，而其他男人则以被遗忘的名字继续生活。通过对光与黑暗的隐喻来探索死亡率和认识是该剧主题的重要组成部分。一些艺术家使用光作为隐喻来研究可见性和力量问题。在北沙胜之（Katsushiki Hokushaya）的画作《神奈川的大浪》中，艺术家用光线描绘了自然界对人类的力量。波浪本身被证明是一股强大而强大的力量，其波峰被太阳照亮，而下面的小船的大小和强度却是矮小的。这种形象表明，人类控制或驯服自然的努力是徒劳的，我们必须接受我们在自然世界中的地位。使用光作为隐喻是整个历史上的艺术家探索道德、社会正义以及人与社会关系的复杂思想的有力工具。通过深入探索这些隐喻，我们可以深入了解伟大小说作品背后的创作过程和哲学问题。
艺术中的光的隐喻如何阐明可见性，认可和道德希望的问题？
光的隐喻在艺术中经常被用作希望和指导的象征。光线被视为一种工具，可以帮助我们看到我们穿越生命的黑暗，为我们提供指导和清晰。它也可以用来代表真理或启发，代表对理解和知识的渴望。