Queer Photography
Queer photography是一个术语，用于描述通过视觉表现挑战传统性别规范和性认同的图像。它出现在19世纪后期，当时摄影技术变得更加负担得起，使人们无需依靠专业摄影师即可捕获自己的经验。在20世纪初期，酷儿摄影师开始尝试新的技术和风格，例如肖像画，拼贴画和剪辑，以创建独特而有力的图像，这些图像违背了社会对LGBTQ+含义的期望。这些图像经常隐藏在私人收藏和个人专辑中，但是在主流文化对他们怀有敌意的时候，它们在记录LGBTQ+生活和关系方面发挥了重要作用。在数字媒体出现之前，LGBTQ+社区的可见度是有限的，许多人生活在害怕受到迫害或骚扰之中。酷儿摄影通过以积极的眼光展示同性欲望和性别流动性，使LGBTQ+人性化，并使它们在更广泛的观众中可见，从而帮助规范了同性欲望和性别流动性。Robert Mapplethorpe和Nan Goldin等摄影师捕捉了同性伴侣之间的亲密时刻，挑战了爱情是异性伴侣关系的独家观念。其他摄影师，例如George Platt Lines和Claude Cahoon，通过破坏社会规范和突破界限来探索性别差异和阻力表演。通过制作美化各种身份和性表现的图像，酷儿摄影师帮助改变了公众对LGBTQ+人的态度，并在那些认同自己的人中形成了一种社区感。随着越来越多的人通过摄影出来分享他们的故事，酷儿摄影在保存历史记忆方面发挥了重要作用。这使人们能够记录自己的经历并通过创建可以世代相传的视觉记录来展示自己的生活。这对跨性别和有色人种等边缘群体尤其重要，他们在主流社会中面临额外的歧视和擦除。捕捉这些故事，像Katherine Opie和Zanele Muholi这样的摄影师确保他们不会被遗忘或忽视。他们的工作帮助创造了LGBTQ+体验的集体历史，其中包括战斗和胜利。集体抵抗
酷儿摄影也是抵抗主流文化叙事的一种形式，这种叙事经常将LGBTQ+人描绘成异常或不道德。通过他们的图像，酷儿摄影师重新获得了自己的身份，并确立了他们在社会中的地位。在1970年代和80年代，诸如FelixGonzález-Torres之类的激进主义者使用照相装置来挑战有关艾滋病毒/艾滋病的陈规定型观念，并引起人们对该流行病对同性恋者的影响的关注。David Wojnarowicz和Mark Morrisro等其他艺术家为死于艾滋病的朋友和恋人制作了亲密肖像，使他们的生活永存，并表彰他们对社区的贡献。通过创作违抗社会规范的艺术，酷儿摄影师帮助建立了倡导更多认可和平等的运动。
二十世纪的酷儿摄影如何塑造了LGBTQ+社区的可见度、历史记忆和集体抵抗？
酷儿摄影有助于塑造整个20世纪LGBTQ+社区的可见存在。通过图像，摄影师试图记录和保存这些群体的经验，并为他们的知名度做出贡献，并创造可以世代相传的持久历史记录。酷儿摄影通常是一种激进主义形式，无视社会规范和对性和性别认同的刻板印象。