酷儿视觉艺术（例如摄影）被用作在整个历史上抵抗，记录和建立社区的工具。例如，在LGBTQ+运动的早期，Robert Mapplethorpe，Nan Goldin和Katherine Opie等艺术家创作了违背社会规范并突破界限的作品。他们的照片描绘了同性关系，性别不匹配的人格以及当时被禁忌的其他生活方式。这有助于提高人们对酷儿问题的认识，并为社会上的更多认可铺平了道路。
酷儿视觉艺术可以作为抵抗的一种方式是其挑战异规范叙事的能力。通过展示各种观点和经验，这些作品使观众重新考虑他们的假设和偏见。他们还为听到和看到边缘声音提供了空间，这可以为那些可能感到隐形或沉默的人提供机会。因此，酷儿视觉艺术可以充当激进主义和倡导社会正义的一种形式。
酷儿视觉艺术可以用作文献的其他方式是捕捉历史时刻和事件，否则这些时刻和事件将被忽略。Peter Huhar和David Wojnarowicz等摄影师记录了纽约市的艾滋病危机，制作了强大的图像，记录了疫情造成的破坏。这些照片不仅延续了失去亲人的记忆，而且还引起了人们对LGBTQ+社区在这段艰难时期所面临的斗争的关注。最后，酷儿视觉艺术可以作为围绕共同利益和身份建立社区的一种手段。例如，复仇者女同性恋者等团体使用照片在全国各地的女同性恋者中建立知名度和团结。他们的工作包括个人成员的肖像以及集体项目，创造了当时许多女性所需的归属感和支持感。如今，像Tumblr和Instagram这样的在线平台让类似的社区蓬勃发展，让人们与其他分享激情和经验的人建立联系。最后，奇怪的视觉艺术在抵抗，文献和建立社区的努力中起着重要作用。通过违抗规范，记录历史和连接人，他们有助于建立一个更具包容性和公平的社会。
奇怪的视觉艺术，包括摄影，如何充当抵抗、文件和社区创造？
酷儿视觉艺术，如摄影，是抗议异规范文化和歧视LGBTQ+人的重要形式。这使人们能够以挑战主流叙事并促进不同社区之间的同情和理解的方式展示自己的经历。此外，它还记录了历史事件和运动，为子孙后代提供了宝贵的资源，并保留了酷儿行动主义的遗产。