性主题是敏感的，历史上被秘密和秘密笼罩。许多文化认为这是必须隐藏在公众视线中的东西，这导致了围绕它的许多社会禁忌。但是，一些艺术家利用他们的作品来挑战这些规范，并通过艺术表演手段探索与性，性，色情和亲密关系有关的主题。这些作品旨在调查公众对性表达的态度，通常使用挑衅性和对抗性方法来引起人们对通常闭门造车的主题的关注。表演可以采取多种形式，但它们都有共同的目标-以新的方式吸引观众。例如，一些艺术家可能会选择在观众面前表演裸露或半裸露的本性，以此来质疑社会对谦虚和身体形象的期望。其他人可能会提出涉及参与者之间身体接触的场景，探索双方同意的界限和关系中的权力动态。但是，其他人可能会创作包含声音，照明或音乐元素的作品，以探索这些感官经历与性经历之间的关系。玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovich）就是这样一个广泛研究该主题的艺术家。她著名的作品"Rhythm 0"在长达六个小时的表演中邀请公众与她一起参加一系列活动，包括脱衣服和刺伤。该行为旨在说明人们之间的权力动态，并演示如何在性接触中操纵信任。其他艺术家，例如Annie Sprinkle和Karen Finley，也使用表演来研究有关生殖权利，性别认同和欲望政治的问题。通过质疑围绕性表达的社会禁忌，表演挑战了既定的规范，并鼓励观众考虑自己对性的态度和信念。它打开了很少公开进行的对话，并使那些经验与传统观念不符的人能够更好地理解和同情。通过利用挑衅和对抗，表演艺术迫使我们探索自己的价值观和偏见，并考虑我们在亲密关系方面认为可以接受或理想的东西。最终，它为有意义的对话提供了平台，并促进了对人类性行为复杂性的更多认识。
表演艺术如何采访围绕性表达的社会禁忌？
表演艺术自20世纪末问世以来，一直被用来挑战和重新定义与性有关的社会规范。艺术家使用肢体语言，服装，道具和其他手段，探索了曾经被认为是禁忌的性别和性别认同主题。