近年来，酷儿艺术实践越来越普遍，特别是在边缘化社区，这些社区由于其身份和经验而受到排斥。酷儿艺术家经常通过各种形式的媒体（例如文学，视觉艺术，电影，音乐，舞蹈和表演）探索与创伤，历史擦除和记忆有关的主题。他们的工作旨在消除主流叙事，并创建替代的身份叙事，这些叙事挑战有关性别，性，种族，阶级和能力的传统规范和期望。通过他们的创造性自我表达，酷儿艺术家可以重新获得个人故事，并提出新的方法来看待挑战社会规范并促进社会变革的世界。通过与创伤，历史擦除和记忆互动，酷儿艺术家可以促进对过去的认识，并为新的解释和机会创造空间。这可以在文学中看到，例如Audre Lord和James Baldwin等作者通过诗意的散文探索与痛苦，损失和康复有关的主题。在视觉艺术中，Glenn Ligon和David Hockney等艺术家通过鲜艳的色彩和图像描绘了同性的亲密关系和欲望。在电影中，Cheryl Danier和Gus Van Saint等导演通过结合非线性叙事和实验方法来呈现奇怪的经历。像Frank Ocean和Janelle Monae这样的音乐艺术家用复杂的情感和性政治填充他们的歌曲，无视听众对酷儿意味着什么的假设。表演艺术是另一个用来对抗文化规范和促进自我表达的环境，例如Amanda Parmer和Justin Vivian Bond等艺术家的作品。通过这些多样化的表达，酷儿艺术家不仅为自己创造了一个安全的空间，而且还为观众提供了独特的社会视角。通过探索边缘化的身份和经验，他们挑战了关于"正常"或"可接受"的偏见。同时，他们向那些被主流文化沉默或忽视的人发出声音。例如，变性艺术家Alok Waid-Menon用诗歌挑战性别二元性，而女权主义女同性恋活动家，如Adrienne Rich，则主张社会正义和平等。一般而言，奇怪的艺术实践是促进边缘化社区解放、多样化和包容的重要工具。它们提供了一个表达平台，可以挑战主流叙事，并促进其他标记差异并鼓励同情和理解的身份叙事。
奇怪的艺术实践如何与创伤，历史擦除和记忆有关，以促进另类身份叙事？
奇怪的艺术实践，例如电影，美术，文学，表演和音乐，通常与创伤，历史擦除和记忆有关，以挑战和破坏使孤立和边缘化永久化的关于性别，性和权力结构的传统观念。这些创造性的郊游使人们能够通过异规范框架之外的个性化观点和身份来表达自己的创伤和韧性经历。