探索电影中的奇怪痛苦：电影制片人如何利用痛苦来引导故事情节

电影制片人从电影开始就利用奇怪的痛苦来引导他们的故事情节，但这从未像现在那样普遍。酷儿苦难是一种重要的叙事手段，可以用来研究爱情，失落和身份认同等主题，但也引起了人们对如何描绘它以及谁从其描绘中受益的道德关注。本文将详细讨论这些问题。一个常见的问题是将奇怪的痛苦描绘成耸人听闻或剥削性的。当电影制片人在不考虑其后果的情况下利用这条小路来产生冲击价值时，他们冒着肢解LGBTQ+人物并延续有害定型观念的风险。例如，《座头山》和《牛奶》等电影在很大程度上集中在同性恋恐惧症高涨、法律保护低等时期成为同性恋的悲剧上，创造了一种受害感，对一些观众来说可能不舒服。另一方面，如果电影制片人小心翼翼地避免美化或迷恋痛苦，他们可能会对奇怪的生活产生敏感而微妙的描绘。另一个问题是将陌生人描绘成在后台遭受苦难的次要角色，而直接主角则占据中心位置。这强化了这种观点，即怪异是边缘和微不足道的，并不是人类体验的核心。但是，最近的电影，例如"Call Me By Your Name"和"Moonlight"，通过使酷儿主角成为主角并允许他/她/他们与顺性别男人的关系之外拥有自己的代理和欲望来挑战这一点。最后，有人质疑谁应该讲酷儿故事，以及他们是否需要讲述。有些人认为，只有陌生人才能准确地想象自己和他们的经历，而另一些人则认为，任何人都可以以尊重和可信的方式讲述任何故事。答桉介于这些极端之间--电影制片人应该寻求包容不同的观点，向代表性不足的社区发出声音，同时也认识到让LGBTQ+创意家领导的重要性。