包容性剧院对于表演很重要，因为它允许来自不同背景的人们看到自己在舞台上表现出来。当人们可以与角色及其经历联系在一起时，他们会感到可见和成熟。这导致不同群体之间的理解和接受度提高。包容性剧院也挑战陈规定型观念，并通过呈现不同的观点来促进同理心。这为有关种族，性别，残疾和LGBTQ+问题等复杂主题的对话和对话创造了安全的空间。包括边缘化声音，包容性剧院促进社会变革。
剧院历史上一直由顺性别白人主导，但这正在改变，这要归功于积极分子寻求更多样化的演员阵容。纽约剧院工作室和百老汇等公司正在朝着包容性迈进，但还有工作要做。尽管有多样性主张，但一些节目仍因其排他性而受到批评。铸造争议凸显了全面代表性的必要性，其中包括专门为少数群体撰写的角色。导演必须考虑他们如何展示自己的节目，剧作家必须创作涉及各种主角的新作品。
剧院可以为代表性不足的故事提供一个平台，否则这些故事将无法在主流媒体中找到观众。例如，林恩·诺塔奇（Lynn Nottage）的《汗水》讲述了工人阶级美国人与经济不稳定作斗争的故事。该剧获得了普利策奖，并被改编成电影。诸如"亲爱的埃文·汉森"（Dear Evan Hansen）之类的节目通过酷儿镜头致力于心理健康的斗争，"汉密尔顿"（Hamilton）则以扮演历史人物的有色演员为特色。这些作品挑战了传统的叙事，并为熟悉的主题提供了新的视角。包容性剧院通过将来自不同背景的人们聚集在一起来促进文化理解。当观众观看各种演员表节目时，他们会看到自己和其他人之间的相似之处，这可能永远不会遇到。这会产生同理心和理解，从而导致对复杂主题的有意义的对话。它还挑战陈规定型观念，并鼓励批判性思维。例如，《欢乐之家》通过女同性恋主角的眼光探索了家庭的性认同和动态。看到她的挣扎，观众将更多地了解出去拥抱自己的意义。但是，包容性剧院不仅仅是演员，还包括编剧，导演，设计和推广。作家必须创造挑战刻板印象并以普遍经验说话的复杂角色。设计人员必须确保准确表示文化或时间段。广告活动必须对多样化的受众敏感，而无需标记少数族裔。在推出新节目之前，公司必须从代表性不足的团体获得反馈。一般来说,包容性剧院对于表演来说是必不可少的,因为它让每个人都能感受到所见所闻。它通过呈现独特的观点和打破障碍来促进同理心和社会变革。
包容性剧院在表演中扮演什么角色？
包容性剧院是艺术过程不可或缺的一部分，有助于提高边缘化群体在社会中的知名度和代表性。通过这种艺术形式，来自不同背景的人们可以聚在一起讲述他们的故事，并与听众分享他们的经历，否则听众可能无法接触到他们。包容性剧院可以听到不同的观点和声音，这可以在不同身份的人之间产生同情和理解。