近年来，变性人在当代艺术中的表现变得越来越普遍。艺术家探索了这种现象的许多方面，包括与身份，感知和社会对变性人的看法有关的问题。本文将探讨这些观点如何挑战有关性别，身份和化身的传统假设。他还将研究这种艺术品对更广泛的跨性别者社会态度的潜在影响。这些艺术品面临的第一个问题是认为只有两个性别-男性和女性。传统上，性别被视为二进制，每个人根据其生物学组成被赋予男性或女性名称。
现代艺术家通过创作挑战分类的作品来挑战这一观点，并消除男性气质和女性气质之间的界限。一些艺术家创作变性人的肖像，同时描绘男人和女人。这些作品质疑性别必须固定且不可改变的想法。Body continues：
这些艺术品挑战传统观点的第二个方面是它们代表变性身体的方式。在许多情况下，变性人被描绘成怪诞或异常，而顺性别人（出生时性别与性别相对应的人）被描述为正常或完美。现代艺术品通过将变性人身体呈现为美丽，有力和令人垂涎的身体来挑战这种观点。通过这样做，他们挑战了关于什么是美的传统观念，并挑战了变性人身体少于顺性别者的假设。身体继续：
这些艺术品挑战有关领域，身份和化身的假设的其他方式是使用象征主义。许多艺术家使用符号来表示性别认同的流动性以及性别与性别之间的复杂互动。一些艺术家使用颜色来代表性别的各个方面，例如男性气质的红色和女性气质的蓝色。其他人则使用抽象形式或几何图案来暗示性别认同的复杂性。这种符号的使用可以帮助听众了解性别的多面性，以及它如何与其他因素（例如性取向和社会规范）相关联。
身体连续性：
这些艺术品也挑战了性别与外观完全分离的观念。传统上，性别被理解为纯粹的心理结构，外表起着次要作用。
现代艺术家经常将注意力集中在性别和身体之间的关系上，创造出模糊两者之间界限的作品。
一些艺术家创作了雕塑或装置，探讨了没有固定性别认同的身体观念。通过这样做，他们挑战了性别是我们脑海中唯一存在的假设。博迪总结道：这些艺术品对变性人的态度产生了重大影响。他们通过挑战社会观点来帮助规范和确认他们的经历，这些观点认为他们不正常或偏离规范。同时，他们鼓励人们重新考虑自己对性别的看法及其对外表的态度。通过呈现更细微的性别观点，这些艺术品促进了对变性人的更多认可和理解。因此，它们是实现更大平等和融入社会的更广泛运动的重要组成部分。
现代艺术中变性人身体的代表性挑战了许多关于性别，身份和化身的假设。这些艺术品有助于使变性人的经历正常化和确认，并促进了更广泛的社会变革。当我们继续处理与性别和性有关的问题时，重要的是要考虑艺术如何在塑造我们对这些复杂主题的理解方面发挥作用。
现代艺术中变性人身体的美学表现如何质疑关于性别、身份和化身的假设？
现代艺术中变性人身体的美学表现挑战了有关性别，身份和化身的假设，破坏了传统上与性别相关的二元类别，并为成为人类意味着什么提供了新的观点。它允许艺术家通过绘画，雕塑，摄影，装置和表演等多种方式探索自己的个性和体验。