艺术史一直是由统治社会的社会，政治和宗教力量塑造的。在许多情况下，这些力量试图通过审查来控制艺术的表达，这导致艺术家寻找破坏这些限制的方法。LGBTQ+艺术家尤其如此，他们在公开宣布自己的努力中面临着独特的挑战。在这篇文章中，我们将研究艺术家在整个历史上用来规避酷儿主题审查的一些策略，以及这表明文化表达的可持续性。LGBTQ+艺术家为避免审查而采用的策略之一是象征主义。Oscar Wilde，Gertrude Stein和Frida Kahlo等艺术家在没有明确指示的情况下使用图像和隐喻来表示奇怪的经历。例如，王尔德的戏剧《莎乐美》因其对两个女人之间公开性行为的描述而受到审查，因此他使用更抽象的语言和符号来重写它以传达相同的故事。同样，斯坦因的诗歌经常包含对她与女性的关系的模棱两可的引用，对于那些不属于她圈子的人来说，这很难破译。这些艺术家利用微妙和细微差别，能够谈论他们的经历，同时避免与权威直接对抗。LGBTQ+艺术家使用的另一种策略是自我审查。为了避免审查或惩罚，艺术家们选择不在其作品中包含有关同性恋或其他奇怪身份的坦率观念。相反，他们可以通过服装，肢体语言或其他精细细节暗示或暗示这种身份。例如，艺术家皮埃尔（Pierre）和吉尔斯（Gilles）将同性伴侣纳入他们的许多画作，但很少使用露骨的性行为描绘。这使他能够挑战社会规范，同时保持可接受的行为。另一种策略是使用代码字或双语。Langston Hughes和James Baldwin等艺术家使用这种技术创作了可以解释为酷儿和主流的作品。例如，休斯的诗《The Weary Blues》包含许多对同性恋夜生活和文化的暗示，而鲍德温的小说《The Giovanni Room》则以同性恋关系为特色，对此没有明确声明。这些作者知道如何使用语言来逃避审查，同时仍然清楚地传达他们的信息。最后，一些艺术家只是完全忽略了审查制度。David Wojnarowicz和Andy Warhol是两个艺术家的例子，他们通过创造一种故意挑衅的艺术来突破表达的界限并挑战权威。两人都大声谈论他们对社会规范的蔑视，并经常因其工作而受到强烈反对。他们拒绝满足社会的期望，表明了个人主义和创造力塑造文化叙事的力量。总之，尽管对奇怪的主题进行了审查，但整个故事中的艺术家还是找到了表达自己的方法。从象征主义到自我审查和彻头彻尾的蔑视，这些策略显示了面对压迫的人类表达的韧性。通过了解这些策略，我们可以欣赏LGBTQ+艺术家对我们的文化遗产的独特贡献，并认识到言论自由在艺术表达中的重要性。
艺术家历来使用哪些策略来规避对怪异主题的审查，这表明文化表达的可持续性？
酷儿主题经常受到审查，因为与亵渎性行为有关的历史耻辱。纵观历史，艺术家们使用各种策略来规避这些限制，并通过他们的作品表达自己。一种常见的方法是使用象征主义，隐喻和寓言来传达奇怪的主题，而无需明确指示。