LGBT图像学在视觉艺术中的演变是通过在整个历史上改变文化和社会范式而形成的。几个世纪以来，艺术家一直使用图像来代表奇怪的身份和经历，经常突破界限并挑战有关性别和性行为的规范观念。但是，艺术中LGBT个人的表现也受到审查和压制。在这篇文章中，我们将研究LGBT肖像画是如何改变的，以反映从禁忌的早期到现代时代对陌生性的不断发展的态度，当它被接受和庆祝时。我们将研究艺术在提高认识和接受方面的作用，同时认识到艺术在创造有意义的变革方面的局限性。最后，我们将研究技术对改变LGBT在艺术和社会中的表现方式的影响。在整个历史中，艺术一直是表达奇怪身份和经历的有力工具。最著名的例子是米开朗基罗·布纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti）的作品，他在雕塑和绘画中以前所未有的坦率描绘了男性裸体。尽管当时的一些批评家认为这些作品本质上是同性恋的，但其他人则认为它们是男性美的表达。同样，芬兰最早的公开同性恋漫画创作者之一汤姆（Tom）的作品探索了从事露骨性行为和BDSM的男人的生活。他的绘画帮助使同性关系正常化，并在酷儿社区中创造了表达自己的空间。近年来，LGBT图像在流行文化中越来越普遍，包括电视节目，电影和音乐视频。这可以在诸如"Posa"和"Chore"之类的节目中看到，该节目以公开的同性恋角色及其故事为特色。然而，在准确代表LGBT社区的所有方面方面，仍然有很多改进的余地。例如，变性人在主流媒体中的代表性仍然不足。此外，许多女同性恋，双性恋和泛性角色被注销为仅仅是爱情兴趣或次要角色，而不是完全专注于角色。它延续了关于奇怪的有害陈规定型观念，限制了我们对社区内不同经验的理解。
技术还有助于改变我们在艺术中看待和代表LGBT人士的方式。社交媒体平台为艺术家提供了一个平台，让他们分享自己的作品并与其他社区成员交流。在线空间允许围绕性别和性行为进行更详细的讨论，从而产生了新的表示和解释形式。数字艺术的兴起也使艺术家更容易尝试不同的环境和技术技术，创造出突破界限和挑战规范的创新作品。总体而言，视觉艺术中LGBT肖像学的演变反映了文化向酷儿身份和经验的转变。尽管取得了进展，但仍有许多工作要做，以便进行有意义的改革。我们必须继续支持和庆祝LGBT艺术家的作品，他们正在突破界限，探索通过他们的手艺表达自我的新方式。最终，我们希望这篇文章能激发读者批判性地思考艺术在促进接受和理解方面的作用。
LGBT图像在视觉艺术中如何发展以反映不断变化的文化和社会范式？
LGBT图像已用于各种类型的视觉艺术中，例如雕塑，绘画和插图，以描绘LGBT人和问题。这种肖像学的演变可以追溯到1960年代，当时纽约发生了石墙暴动，导致了同性恋解放运动。