酷儿艺术家战略"酷儿艺术家由于身份和做法不一致，一直被社会边缘化和审查。他们不得不寻找创造性的表达方式，同时避免骚扰和歧视。本文将探讨酷儿艺术家用来破坏审查和边缘化的一些历史策略，以及他们如何为当代文化抵抗实践提供信息。
酷儿艺术家使用的策略之一是代码转换，涉及使用主流受众及其LGBT+社区都可以理解的语言和图像。例如，女同性恋艺术家芭芭拉·哈默（Barbara Hammer）在1980年代创作了短片，探讨了与性别和性行为有关的主题，而没有明确提及同性恋。她利用裸体女性的形象和色情亲密感在不违反淫秽法律的情况下传达自己的想法。同样，同性恋艺术家大卫·沃伊纳罗维奇（David Wojnarowicz）将宗教象征主义纳入他的艺术作品中，以评论诸如艾滋病，政治和对同性恋者的暴力等问题，更不用说他自己的个性或经历了。这些艺术家使用直接听众和酷儿听众都熟悉的代码，能够接触到更广泛的听众，并对社会正义发表有力的声明。另一种酷儿艺术家使用的策略是与其他代表性不足的群体合作，包括有色人种、变性人和残疾人。1970年代，女权主义者工作室等女权主义团体通过创作强调种族主义，性别歧视和异性规范等问题的艺术品，挑战了父权制规范。他们与来自不同背景的活动家合作，创造了包容性和跨部门的工作。如今，许多酷儿艺术家继续在不同的人物之间合作，以挑战主流叙事并为替代观点创造空间。酷儿艺术家还利用幽默来破坏审查和边缘化。在同性恋解放的初期，以举止，生动的人物为特色的漫画在同性恋者中变得很流行。这些角色经常嘲笑大众文化和刻板印象，同时以游戏形式庆祝怪异。酷儿扮装表演者还利用幽默来批评性别角色和性规范。Drag Queen Divine在约翰·沃特斯（John Waters）的电影中广为人知，他在电影中扮演超大众角色，无视社会对性别和行为的期望。幽默让酷儿艺术家嘲笑社会，同时仍然传达他们的信息。最后，酷儿艺术家使用技术来挑战审查制度并吸引新的受众。表演艺术家乔尔·吉布（Joel Gibb）通过数字媒体探索身份和欲望的主题，创造了过度性化和挑衅性的在线角色。他利用社交媒体平台与世界各地的粉丝沟通，分享他的创造性愿景，而没有受到传统看门人的审查。同样，像弗兰克·海洋（Frank Ocean）这样的现代酷儿音乐家也使用流媒体服务发行专辑，探索主流音乐行业之外的爱情和亲密主题。通过利用技术绕过传统的权力体系，这些艺术家可以自由表达自己，并根据自己的条件与观众互动。总之，酷儿艺术家在整个历史上都采用了各种策略来抑制审查和边缘化，包括代码转换，协作，幽默和技术使用。这些策略继续为当代文化抵抗实践提供信息，并允许听到各种声音。随着社会越来越接受LGBTQ+身份，重要的是要记住为我们铺平道路的酷儿艺术家的挣扎和胜利。他们的工作激励我们继续争取所有艺术和文化形式的平等和代表性。
酷儿艺术家历来使用哪些策略来破坏审查和边缘化，这些策略如何为当代文化抵抗实践提供信息？
酷儿艺术家在整个历史中使用了各种策略来破坏审查和边缘化，包括但不限于通过使用非常规媒体或方法以及与其他边缘化社区合作来创造挑战主流叙事的艺术。这些策略可以提供有关当代文化抵抗实践的宝贵信息，并为挑战压迫系统的创造性表达提供模型。