实验剧院是一种艺术形式，通过非常规的讲故事技术为观众创造独特的体验。他经常使用即兴创作，运动，身体和多媒体等元素以新的和意想不到的方式吸引观众。实验剧院可以在观众和边缘酷儿经历之间建立同理心联系的一种方式是使用叙述，这些叙述挑战传统的性别角色和性认同。通过探索非二进制个人，多情关系和kink社区的经验，实验剧院可以使观众更好地了解生活在主流之外的含义。
例如，在Emma Goldman Jaffe创作的戏剧"The Queer Monologues"中，观众目睹了一系列由自称为LGBTQ+的演员表演的独白，并探索他们的生活，欲望和挣扎。戏剧中使用亲密的，自白的叙事技术，使观众可以在个人层面上与每个角色建立联系，从而营造出同情和团结的感觉。在另一个实验部分"Screwball Comedy"中，角色被描绘成动物，破坏了人们对人类身份的社会期望，并允许观众将自己想象成与人类不同的东西。这种对正常生活的破坏鼓励同理心，使观众思考如果他被当作动物对待，他会感觉到什么。最后，在碧昂丝的视觉专辑《柠檬水》中，表演者探讨了黑人女性气质的复杂性以及边缘社区妇女面临的挑战。通过音乐，舞蹈和视觉图像的结合，"柠檬水"在观众和讲述的故事之间建立了强大的情感联系。通常，实验剧院可以使用创新的叙事方法在观众和边缘酷儿体验之间建立移情联系，这些方法挑战传统规范并激励观众重新思考他们对性别，性和身份的假设。
试点剧场如何能够在受众和边缘化酷儿经历之间建立同情关系？
实验剧院被用来通过使用诸如身临其境的表演，互动表演和多媒体作品之类的创新形式来探索性，性别认同和社会耻辱的主题，从而在观众和边缘酷儿经历之间建立同情联系。这些实验方法允许受众在多个层面上与材料互动，从物理感知到其中的情感反射。