沉默通常被认为是艺术中的重要元素，为反思和沉思创造了空间。通过将其用作推翻规范期望和等级制度的故意审美策略，酷儿艺术中的沉默获得了新的意义。酷儿艺术家利用沉默来挑战异规范和顺规范的权力结构，从而产生了独特的艺术表达，挑战了有关性别角色和性取向的社会假设。本文将探讨酷儿艺术中的沉默如何充当破坏这些权力结构并创造新形式的艺术表现的工具。重要的是要了解为什么沉默在酷儿艺术中如此普遍。沉默的使用可以追溯到LGBTQ+人们在整个历史上的边缘化。几代人以来，男同性恋，女同性恋，双性恋，变性人和其他不合格的人由于害怕受到迫害或歧视而保持沉默。在这种情况下，沉默已成为一种生存手段，可以将自己的身份隐藏在主导文化中。结果，沉默变成了根植于酷儿文化的压迫和压制。如今，酷儿艺术家继续以沉默为形式，抵制主导文化的严格性别和性定义。沉默使酷儿艺术家可以在不依赖传统叙事或比喻的情况下创作探索身份和亲密关系的替代表达的作品。通过消除对话或行动的需要，酷儿艺术家能够专注于情感，体验和感官感知，而这些感官在主流艺术中经常被忽略。蒂尔达·斯温顿（Tilda Swinton）关于无声表演的作品"The Maybe"探讨了两个女人之间关系而不使用单词的情感复杂性。同样，大卫·沃伊纳罗维奇（David Wojnarowicz）的装置《岛上的火松》通过剪影和阴影而不是露骨的性爱场面描绘了酷儿社区的欢乐亲密关系。酷儿艺术中的沉默也成为推翻规范权力结构的工具。在整个历史中，异性恋，顺性别的人主导了文化空间，而酷儿的声音被排除在外。通过挑战这种等级制度，酷儿艺术家利用沉默来重新获得这些最文化领域的空间和代理。这可以在罗伯特·马普尔索普（Robert Mapplethorpe）的"自画像"系列照片中看到，该照片对社会期望提出了有力的批评，拒绝包括艺术家自己身体以外的任何外部背景。
酷儿艺术中的沉默提醒我们，并非所有形式的交流都需要语言。尽管语言对于理解和传达思想至关重要，但也限制了复杂情感和情感的表达。沉默使酷儿艺术家可以探索创造意义的新方法，例如通过声音风景或视觉效果。这在劳里·安德森（Laurie Anderson）的《超人》（O Superman）等作品中很明显，该作品使用分层的发声和电子声音来传达焦虑和不适感。酷儿艺术中的沉默是一种深思熟虑的美学策略，它破坏了规范的期望和等级制度。这使酷儿艺术家可以在不依赖传统叙事或比喻的情况下创造独特的身份和亲密感。
这使他们能够挑战有关性别角色和性取向的社会假设，同时在文化领域重新获得空间和影响力。通过探索沉默的潜力，酷儿艺术家能够突破界限，创作有力的作品，直接谈论LGBTQ+个人的经历。
酷儿艺术中的沉默如何充当故意的审美策略，破坏规范期望和等级制度？
酷儿艺术中的沉默可以通过创造出挑战传统互动和交流模式的意外静止时刻来破坏规范期望和等级制度的有效工具。它还可以传达一种神秘和模棱两可的感觉，这种感觉挑战了观众对性别认同，性取向和社会角色的假设。