媒体中的酷儿代表在整个历史上都得到了发展，以反映不断变化的文化价值观和社会规范，从而形成了公众对陌生，身份形成和社会期望的态度。从刻板印象到颠覆性描写，LGBTQ+人以各种方式被描绘，影响他们对他们的感知方式和整个社会的感受。在20世纪初期，同性恋常常在电影和音乐中出现负面影响，使关于怪异的有害神话永存。然而，这种情况在20世纪中叶开始发生变化，反文化运动的兴起，例如比特尼克人和嬉皮士，他们接受不一致并反抗传统的性别角色。1969年的石墙暴动标志着奇异能见度的转折点，激发了艺术家在作品中探索性别和性主题。在20世纪后期，音乐和电影变得越来越多样化，提供了挑战偏见的怪异的细微代表。David Bowie、Prince和Lady Gaga等艺术家利用他们的平台突破界限，庆祝个性。同时，《座头山》和《男孩们不哭泣》等电影探索了同性伴侣之间的复杂关系，使他们人性化，并使观众可以接触到。如今，酷儿表演在流行文化中比以往任何时候都更加普遍，诸如"欣快感"之类的节目，诸如"月光"之类的电影以及萨姆·史密斯（Sam Smith）之类的音乐家公开讨论自己的个性。这种正常化导致酷儿在社会上得到更多的认可，并为谈论性别流动性和非二进制身份铺平了道路。虽然在实现包容性方面仍有工作要做，但酷儿代表对公众态度和身份形成的影响不能过分强调。通过展示不同的观点和经验，媒体可以帮助打破陈规定型观念，促进不同社区之间的理解。最终，它有助于创造一个每个人都能感受到和尊重的世界，无论其性取向或性别认同如何。
音乐、电影和大众文化中的奇怪表现如何随着时间的推移塑造社会态度、身份形成和社会规范？
随着时间的流逝，不同形式的媒体（例如音乐，电影和大众文化）中的酷儿表演可能会对公众态度，身份形成和社会规范产生重大影响。通过这些环境中的角色和故事情节来呈现怪异可以帮助LGBTQ+体验和观点正常化，增加对社区成员的同理心和理解，并挑战异规范和顺规范的性别和性假设。