艺术中裸露的描绘在整个历史上一直是有争议的主题，这种转变可以追溯到本世纪初的几十年，当时Pablo Picasso和Henri Matisse率先创作了抽象绘画，挑战了传统的人类形态观念。他们的作品被认为是颠覆性和令人震惊的，但同时也为艺术表达提供了新的机会。随着时间的流逝，越来越多的艺术家跟随他们的脚步，探索了不同的方式来描绘身体，包括表演，概念艺术，甚至街头艺术。这些艺术流派使艺术家能够以新的挑衅性方式表达自己，从而打破了艺术家与观众之间的障碍。
玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovich）的"节奏0"表演之类的表演吸引了一位站在现场的艺术家，而听众则竭尽所能，揭示了艺术中以前从未见过的亲密脆弱性。除了打破禁忌之外，这些新的裸体艺术形式也反映了真实性和脆弱性不断变化的观念。在作品中使用裸体的艺术家试图掌握成为人类意味着什么的精髓，并探索我们如何对待我们的身体和彼此。这种向真实性的转变在让-米歇尔·巴斯奎亚（Jean-Michel Basquia）等艺术家的作品中尤为明显，他们用原始的，诚实的人物形象创作了涂鸦风格的壁画。同样，摄影师Nan Goldin的坦率照片捕捉到LGBTQ+人民在艾滋病危机期间的挣扎，显示出前所未有的脆弱程度。在20世纪，新形式的艺术裸体的出现挑战了传统规范，并帮助围绕性，色情和关系建立了新的对话。这促使艺术家冒险并突破界限，从而产生了上个世纪最强大和最有影响力的艺术之一。通过探索身体及其复杂性，这些艺术家为子孙后代继续这一对话铺平了道路，并挑战了社会对什么是可接受的表现的期望。
新形式的艺术裸体如何反映不断变化的脆弱性和真实性观念？
在20世纪初期，人们对公开裸露的态度发生了转变，这种裸露通常以恐惧和羞耻为特征，拥抱开放，亲密和诚实。在这个时代，艺术家开始探索通过作品描绘人体的新方法，挑战传统规范，并以创新的技术和风格突破界限。