Queer Photography
Queer photography已成为一种重要而有影响力的当代艺术流派，旨在挑战有关性别，性和身份的传统规范和惯例。他以故意挑衅和颠覆性的视觉表现方式为特征，经常探索诸如怪异，过度侵略欲望和非二进制身份之类的主题。在这篇文章中，我将回顾酷儿摄影如何充当艺术实践和社会批评的工具，并回顾该领域一些著名作品的例子。艺术实践
酷儿摄影的主要功能是创建视觉上令人信服的图像，从而突破界限并挑战现状。这可以通过多种方式实现，包括使用叙事形式，主题和结构的实验。一些摄影师选择专注于记录自己的经历和观点，而另一些摄影师则使用复杂的制作和服装来创作超现实或奇幻的场景。通过扩大在环境中被认为是"正常"或可以接受的限制，奇怪的摄影师试图打破期望，煽动有关边缘化社区问题的对话。例如，Zanele Muholi的"面孔和阶段"系列记录了居住在南非的黑人女同性恋，男同性恋，双性恋，变性人和双性恋者（LGBTI），使用肖像画来庆祝多样性和抵抗压迫。每张图片都展示了一个以鲜艳的姿势和鲜艳的背景描绘的主题，强调他们的个性和自我表达。该项目还有力地呼吁人们更加了解和承认LGBTI权利，特别是在同性恋仍然被定为犯罪的国家。同样，自1980年代以来，凯瑟琳·奥皮（Catherine Opie）创作了大规模的同性恋和变性朋友肖像，经常使用严酷的背景和自然照明来强调其臣民的尊严和力量。她的工作有助于提高对这些社区在社会认可和人身安全方面面临的斗争的认识。
其他艺术家，例如南·戈尔丁（Nan Goldin），使用拼贴技术来创建复杂的叙事，探讨吸毒，性别指标和性行为等主题。她的"性依赖的民谣"系列描绘了纽约酷儿社区成员之间的亲密时刻，通过零散的构图和鲜艳的色彩捕捉了原始的情感和强烈的关系。这种方法质疑什么是"艺术"或"美丽"的传统观念，同时解决与性工作和艾滋病毒/艾滋病有关的问题。社会批评
酷儿摄影也可以作为社会批评的工具，探索主流文化如何延续有关性别和性行为的有害定型观念和规范。例如，罗伯特·马普索普（Robert Mapplethorpe）的照片经常以挑衅的姿势描绘裸体，包括生殖器特写镜头和明显的性交行为。他的描写在创作时引起争议，但现在被视为对艺术界的重要贡献。他们通过敦促观众考虑自己的偏见和信念来挑战公众话语中可以接受的偏见。同样，佩特拉·柯林斯（Petra Collins）因在性化的姿势和情况下描绘年轻女性而受到批评，并在大众媒体中提出了有关女性客观化的问题。但是，她的工作还试图通过为这些人提供代理来赋予他们自己的代表权，并探索自尊和身体自尊等想法。此外，酷儿摄影师利用他们的手艺来吸引人们关注LGBTI社区中的边缘群体，例如有色人种，变性人和残疾人。通过描绘这些人的独特经验和观点，他们提高了人们对系统性不公正的认识，并鼓励观众给予更大的同情。最后，酷儿摄影既是艺术实践，又是社会批评的工具。通过视觉上令人信服的图像和无歉意的主题，它挑战了传统的规范和协议，同时为代表性不足的社区创造了分享其故事的空间。它是围绕性别、性和身份相关问题展开对话的有力工具，其影响将在未来几年继续感受到。
酷儿摄影如何充当艺术实践和社会批评工具？
酷儿摄影是一种新类型，通过摄影的艺术环境挑战有关性别，性和身份的传统观念。它通过探索不匹配的身份和经验来破坏异规范意识形态。酷儿摄影已经使用了数十年，以挑战主导的权力结构，并为自我表达，代表和建立社区创造了新的机会。