自古以来，性创伤一直是文学中的重要话题，但直到20世纪，剧作家才开始更全面地研究其后果。随着女权主义和酷儿运动的兴起，作家开始深入研究这种经历如何塑造个人和社会，经常使用非常规技术在舞台上描绘他们。一种这样的方法是通过叙述来破坏关于牺牲和代理人的传统观念。例如，在莎拉·鲁尔（Sarah Ruhl）的《尤里迪斯》（Eurydice）等戏剧中，主角努力调和她创伤的过去与现在的生活，同时管理家庭成员和恋人之间不同的权力动态。另一种方法涉及以非线性顺序或从多个角度进行场景，如Caryl Churchill的电影"The Best Girls"中所见。这使听众能够观察到性创伤对受害者和罪犯的内部和外部影响，无视关于谁值得同情和同情的偏见。MeToo运动也影响了最近的作品，特别是那些由女性作家撰写的作品，她们自己也遭受了虐待。林恩·诺塔奇（Lynn Nottage）的"亲密服装"解决了与种族，阶级和性别认同有关的问题，以及历史背景下的性虐待。同时，宝拉·沃格尔（Paula Vogel）的《不雅》通过波兰作家的棱镜看待围绕LGBTQ+身份的审查和镇压，波兰作家的作品由于对同性欲望的研究而被禁止。这两部戏都使用创造性的制作方法来引起人们对边缘声音沉默的关注，并展示了他们在克服逆境中的韧性。最终，剧作家的创新使我们能够比以往任何时候都更深入地参与这些复杂的主题。他们愿意尝试形式和内容，这使我们能够重新考虑我们对受害者和责任、同意和代理的假设，以及我们如何支持我们社区的幸存者。因此，它们在日益分裂的政治气氛中提供了康复和团结的希望。
剧作家如何在创新的叙事和舞台技巧中描绘性创伤、同意和韧性？
剧作家们越来越多地通过创新的叙事和创新的制作方法来探索性暴力，同意和可持续性的主题，这些方法挑战了传统的戏剧惯例。通过将音乐，运动和交互式技术等多媒体元素引入他们的作品，剧作家可以为传达复杂情感和对这些敏感主题的观点的观众创造令人兴奋的印象。