酷儿电影是具有识别为女同性恋，男同性恋，双性恋，变性者或以其他方式超越异性规范协议的角色的电影。他们从非常规的角度探索浪漫，友谊，家庭生活，工作和自我发现等主题。这些电影无视社会规范，并通过提供有关陌生人的替代叙事来促进公众观念的改变。从历史上看，酷儿电影被用来代表边缘声音和颠覆性思想。
1980年的电影《爱的职业》描绘了两个男人之间的同性关系，当时在主流媒体中很少有类似的图像。这有助于使同性恋正常化，并为后来在屏幕上展示LGBTQ+铺平了道路。相比之下，2015年的电影《卡罗尔》（Carol）在1950年代探索了女性的同性欲望，并因其对性别角色和性政治的细微差别而受到广泛赞誉。酷儿电影通常涉及与身份和归属有关的主题。许多电影都专注于制作主角与自己的性取向或性别认同作斗争的故事，重点是经常拒绝他们的世界。其他人则考虑LGBTQ+人面临的歧视、暴力和偏见。1993年的电影《费城》（Philadelphia）解决了艾滋病毒/艾滋病的耻辱问题，并激发了许多观众重新考虑他们对感染该病毒的人的态度。酷儿电影院在形式和风格方面也突破了界限。1967年的实验纪录片《女王》（Queen）介绍了非常规的剪辑技术，并挑战了有关电影叙事的传统观念。这种类型的创新有助于扩大电影制作的潜力，并影响后代艺术家。酷儿电影在塑造公众对酷儿的看法方面发挥了重要作用。它们使听众了解这些人的生活和经历，超越了主流文化所延续的陈规定型观念和陈词滥调。通过呈现复杂的人物和现实的关系，他们展示了酷儿社区的多样性和人性。酷儿电影是文化和艺术史的重要组成部分。它们挑战社会规范，并通过提供反映异规范框架之外生活的丰富性和复杂性的替代叙事来促进感知变化。
酷儿电影在历史上如何挑战社会规范并促进公众观念的变化？
酷儿电影长期以来一直被用作挑战有关性别角色，性取向和身份表达的社会规范的工具，通过其独特的叙事为观众提供了对这些主题的非常规表现。因此，酷儿电影可以看作在促进更广泛的文化转变以更好地认识和理解LGBTQ+问题方面发挥了重要作用。