剧本中的性叙事剧作家一直对性主题着迷，但他们对此的描述远非简单。实际上，他们经常将其用作研究更深层次问题的工具，例如社会规范，性别角色，权力动态和文化期望。通过将性叙事融入他们的戏剧，剧作家可以创造挑战这些结构的角色，并为观众提供新的视角。剧作家批评机构权力结构的一种方式是代表颠覆性关系。例如，让·吉内特（Jean Genet）的《女仆》（The Womeness）有两名女佣在打扫房屋时对雇主进行性幻想。这一行为挑战了传统的阶级和权力等级制度，因为它展示了即使是那些在底层的人如何能够找到自我验证的方法。此外，女仆之间的性紧张关系突显了社会如何根据妇女在世界上的地位以不同的方式看待妇女的欲望和活动。剧作家批评文化权力结构的另一种方式是对非传统身份的研究。在《M Butterfly》中，David Henry Hwang用一个爱上中国歌剧歌手的男人的故事来探讨西方美丽和阳刚之气的理想。角色对情人女性化的痴迷使他怀疑成为男人的含义，并导致社会结构的瓦解。通过这个镜头，黄要求我们重新考虑我们对性别和身份的偏见。最后，剧作家也可以利用性来批评社会权力结构。在《阳光下的葡萄干》中，洛林·汉斯伯里（Lorraine Hansberry）描绘了一个家庭在1950年代的美国与种族主义和贫困作斗争。其中一个角色沃尔特（Walter）感到被限制在他身上，并寻求妓女的安慰。这一决定暴露了社会对黑人男性的期望的局限性，并表明我们需要重新思考在美国文化中取得成功意味着什么。汉斯伯里（Hansberry）通过性叙事提出这些问题，鼓励观众考虑其他观点并寻求改变。最后，剧作家利用性叙事作为挑战体制、文化和社会权力结构的有力工具。他们的工作提供了思考旧问题的新方法，并鼓励我们思考我们的信仰和价值观如何影响我们周围的人。
剧作家如何整合性叙事来批评机构、文化和社会权力结构？
剧作家经常将性叙事纳入他们的作品中，以分析机构，文化和整个社会的权力动态。通过通过性爱视角探索同意，欲望，愉悦和亲密等主题，剧作家可以强调这些概念是如何由父权制，资本主义，种族主义和异规范性等更广泛的社会力量形成的。