以下是如何撰写有关摄影对音乐影响的论文的一些示例：
1。在讨论摄影在音乐创作中的作用时，重要的是要了解许多音乐家使用摄影技术来创作音乐。例如，在录音技术的早期，音乐家使用照相机等摄影设备来录制他们的表演并制作专辑。这使他们能够捕获比仅提供音频记录更多的细节。此外，照片可以用作构图和安排的视觉参考。严重依赖视觉元素的音乐家经常将照片纳入他们的音乐作品。从这个意义上说，摄影已成为许多音乐家创作过程中不可或缺的一部分。
2.摄影师经常与音乐家合作。他们可以在现场表演或录音室会议上拍照，以帮助推广艺术家的音乐。一些摄影师专门拍摄音乐会和节日的图像，而另一些摄影师则专注于特定流派，例如摇滚，爵士，布鲁斯或民间音乐。通过与音乐家合作，摄影师可以获得对创作过程的独特见解，并深入了解使某些类型的音乐与众不同的原因。
3.音乐和摄影包括及时拍摄瞬间。结果，两种艺术之间存在自然联系。许多摄影师从音乐中看到的节奏和图案中找到灵感。同样，一些音乐家从摄影师拍摄的照片中找到了灵感。这两个字段都需要查看构图以及对光和颜色的精细理解。因此，对音乐感兴趣的摄影师可以研究音乐家如何创作和表演他们的歌曲。
4.最后，摄影和音乐之间的关系不仅仅是在音乐会或录音棚中拍摄照片。拍摄著名音乐家和名人的传统也很悠久。这种类型的肖像有助于在艺术家及其/她的观众之间建立更亲密的联系。此外，许多音乐家利用他们的名声通过他们的作品来促进政治事业。例如，鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的歌曲"吹风"（Blowin 'in the Wind）受到民权运动的启发，在整个职业生涯中，他一直致力于社会正义问题。