Drag是一种艺术形式，已经存在了几个世纪，并且已经演变成不仅仅是娱乐。这可以看作是通过性能表达身份和性别表达的一种方式。
还有一种基本的阻力哲学，它说明了幻觉与启示之间的关系。幻觉是通过服装，化妆和表演创造的，而启示发生在表演者揭示幻觉背后的真实自我时。幻觉与启示之间的这种形而上学对话使阻力艺术家可以探索诸如性，性和身份等主题。Drag的故事植根于剧院，穿着复杂服装的表演者扮演着不同的角色。这不再涉及演戏，而是涉及角色创造。阻力艺术家开始创作与自己不同的角色，但仍然反映了他们个性的各个方面。他们使用服装，化妆和动作来创造一种既吸引人又诱人的幻觉。目的是创建一个角色，使人们可以看到表面之外，并了解他们的真实身份。Drague中的幻觉和启示之间的关系延伸到场景之外。在日常生活中，许多人戴着口罩或戴上个性来掩饰自己的真实自我。某人在工作中可能显得自信和善于交际，但私下却感到害羞和尴尬。通过探索这些双重性，阻力艺术家挑战社会规范并突破界限。他们创造了一个空间，一切都在进行，并鼓励人们接受他们真正的自我。
当表演者使用颜色，照明和运动来创造视觉体验时，美学在拖曳中起着重要作用。他们代表自己的方式对于观众如何看待他们至关重要。阻力艺术家必须平衡他们想要表达的东西和受到好评的东西。有些人可能会选择大胆的色彩和戏剧性的动作，而另一些人则喜欢微妙。每位艺术家自己决定要推进自己的幻想多远，以及要揭示多少。Drag可以看作是幻觉和启示之间的形而上学对话。幻觉是通过服装，污垢和表演创造的，而启示发生在表演者揭示幻觉背后的真实自我时。这使阻力艺术家可以探索性，性和身份等主题。美学在这一过程中也起着至关重要的作用，因为艺术家必须平衡他们想要表达的东西和将被接受的内容。
阻力美学是否可以被视为幻觉与启示之间的形而上学对话？
Drag几个世纪以来一直是许多文化不可或缺的一部分，随着时间的流逝，艺术形式不断发展，以反映社会关系的变化和技术进步。从中国传统歌剧到现代比赛，drag涵盖了挑战性别规范和美化多样性的广泛表现。