剧作家长期以来一直使用性幽默来研究与欲望和亲密关系有关的社会和文化规范。通过将露骨的语言和处境纳入他们的作品，他们可以挑战对这些主题的传统态度，并揭示有关性别角色，权力动态和社会期望的隐藏假设。性幽默经常被用来取笑禁忌和破坏传统观念。这使作家可以提出其他观点并质疑既定的信念，而无需教学。例如，在George Bernard Shaw的《Pigmalion》中，Henry Higgins和Eliza Doolittle参与了一系列既有趣又对抗性的性接触。两者之间的对话充满了双重冒险和影射，清楚地表明社会关于性行为的严格规则并不总是适用的。田纳西·威廉姆斯（Tennessee Williams）在戏剧中也运用性幽默来探索人类欲望的局限性。斯坦利·科瓦尔斯基（Stanley Kowalski）和布兰奇杜波依斯（Blanche DuBois）在《欲望号电车》中与探索权力和控制边界的收费关系联系在一起。两者之间的对话充满了性压力和暗示，角色不断体验彼此的界限。这种方法有助于揭示人际关系的复杂性以及人们如何在其中协商自己的愿望。另一位使用性幽默来分析文化规范的剧作家是奥斯卡·王尔德。在《The Importance of Being Earnest》中，他讽刺了维多利亚时代的道德，介绍了那些沉迷于礼仪但最终无法满足自己欲望的人物。布拉克内尔夫人和格温多伦·费尔法克斯（Gwendolen Fairfax）之间的交流以其机智和讽刺意味而著称，因为他们讨论了婚姻的性质以及妇女在社会中的作用。一般来说,剧作家使用性幽默来揭示关于我们对性与亲密关系的隐藏真理。通过强调这些主题的矛盾和复杂性，它们可以帮助我们更好地了解自己和世界。
剧作家如何利用性幽默来研究与欲望有关的社会和文化规范？
剧作家经常使用性幽默作为探索与欲望有关的社会和文化关系的手段。通过这种方法，他们可以探索传统的性别角色，探索人与人之间的权力动态，并在亲密关系和关系方面挑战被视为"正常"或可以接受的偏见。