LGBTQ人的表演艺术和自我表达本文的目的是研究参与表演艺术如何使LGBTQ人表达自己，发表社会评论并形成集体身份。表演艺术是一种艺术环境，允许艺术家通过身体运动和动作而不是传统的视觉艺术形式（例如绘画或雕塑）来表达自己的思想，思想，情感和经验。它通常涉及即兴创作和自发性，使表演者能够创作可以挑战社会规范和期望的独特艺术品。LGBTQ人通过表演以个人和政治方式表达自己的身份和经历。
表演艺术使LGBTQ人可以通过各种方式探索自我表达。例如，拖曳表演允许表演者通过服装，化妆和动作探索性别角色和流动性。扮装皇后和国王使用夸张的动作和服装来描绘男性和女性的双曲线版本，挑战传统的性别规范。这种类型的表演可以成为探索性和身份的有力工具，因为它可以使表演者发挥性别表达并以日常生活中并非总是可能的方式表现自己。此外，口语诗歌和独白可以为LGBT人提供分享与他们的身份和性行为有关的个人故事和经验的机会。在公共场所谈论这些话题时，表演者可以帮助打破围绕LGBTQ人的污名和陈规定型观念，并展示社区内部的多样性。政治批评是LGBTQ人表演艺术的另一个重要方面。许多演讲旨在挑战社会规范并批评压迫性制度。例如，抗议活动可能会引起人们对影响LGBTQ社区的问题，例如同性恋恐惧症，跨性别恐惧症和歧视。这些类型的表演还可以引发对话并激发变革的行动。例如，1980年代和90年代的艾滋病活动家使用表演来提高对病毒的认识，并要求为研究和治疗提供资金。最后，参与表演艺术可以帮助在LGBTQ人群中形成集体身份。演讲可以将来自不同背景和不同观点的人们聚集在一起，从而产生归属感和团结感。例如，自1920年代以来，在黑人和拉丁裔社区举行了拖球比赛，以庆祝酷儿文化，并为自我表达和赋权创造空间。这样的活动使参与者可以通过表演探索自己的身份，与具有类似经历的其他人建立关系。最后，表演使LGBTQ人能够表达自己，提出政治批评并以传统视觉艺术无法实现的方式形成集体身份。
参与表演艺术如何让LGBTQ人探索自我表达、政治批评和集体认同的形成？
表演艺术是一种艺术环境，允许艺术家通过各种形式的体力运动，手势和动作来表达自己的想法和思想。包括LGBTQ社区在内的许多边缘社区都使用这种表达形式来挑战社会规范和结构，倡导变革并创造归属感。