表演是整个历史上边缘社区表达的重要形式。特别是，酷儿艺术家利用他们的作品突破界限，违抗规范，探索世界存在的新方式。本文将探讨酷儿表演艺术如何提供有关社会批评，政治参与和集体身份形成的宝贵信息。社会批评
酷儿表演艺术经常挑战社会对性别，性和欲望的期望。例如，在Laverne Cox的《Transgender Dysphoria Blues》中，艺术家使用化妆和拖曳来强调社会根据个人的性别观念对个人施加强硬二进制的方式。文章还探讨了跨性别者经常被迫与二进制性别角色相匹配的方式，即使他们拒绝了这些类别。面对这些挑战，酷儿表演艺术对权力结构如何塑造我们的生活进行了批判性分析。政治参与
许多酷儿艺术家利用他们的表演来解决时事和政治问题。例如，在罗恩·阿泰（Ron Atay）的《艾滋病丝带》中，艺术家包括同性恋者死于艾滋病毒/艾滋病的图像，以引起人们对酷儿社区在疫情高峰期面临的危机的关注。该作品有力地提醒了陌生人在被主流文化忽视或羞辱时所面临的斗争。Athey的工作还谈到了政治行动主义在打击压迫中的重要性。最后，酷儿表演可以帮助在边缘群体中形成一种社区感和团结感。在"五个女同性恋兄弟"中，一群妇女联合起来创作了一系列戏剧，美化并探索了女同性恋身份。他们的工作有助于形成一种自豪感和对曾经感到孤立和孤独的酷儿女的归属感。同样，在S. Bear的"Stone Butch Blues"中，Bergman用独白探索了靴子和男性代表女同性恋者的独特经历。通过创造可以表达和接受奇怪个性的空间，伯格曼帮助在原本无法找到它的人中创造了集体认同感。最后，奇怪的表演艺术提供了有关社会批评，政治参与和集体身份形成的宝贵信息。这些艺术家通过挑战规范，引起人们对不公正现象的关注并建立社区，创造了一种生动而重要的表达形式。
在社会批评，政治参与和集体认同的形成中，酷儿表演艺术可以产生哪些想法？
酷儿表演可以对社会批评，政治参与和集体认同的形成提供宝贵的见解，挑战主导规范，促进同情和理解，并为边缘声音创造空间。酷儿表演主义者经常在工作中挑战关于性别，性行为和权力动态的传统观念，这可能是突出LGBTQ+人群经验并引起人们关注他们所面临问题的重要方式。