生存是人类生存的一个重要方面，涉及各个方面，如满足基本食物、住房和保护免受伤害的能力。然而，这个过程也可以在奇怪的文化作品中看到，艺术家利用他们的创作潜力和技能来表达自己，专注于公众压力。LGBTQ+社区的艺术家在整个历史上都面临歧视、压迫和边缘化，导致他们发展出独特的艺术创作方式。本文将研究生存如何在酷儿文化制作中发展为艺术性，重点研究这些艺术家如何克服困难并创作反映其经历的有意义的作品。首先，必须理解生存的概念。生存是继续生活或生存的行为，尤其是在面临重大风险或威胁时。对于陌生人来说，这往往意味着与可能导致情感和身体创伤的社会耻辱、歧视和暴力作斗争。这些因素导致许多社区成员通过他们的工作找到表达自己的方式，利用他们的技能创造反映他们生活经历的艺术。在同性恋权利运动的早期，艺术家纷纷涌现，他们利用自己的手艺来提高对他们所面临的斗争的认识。例如，詹姆斯·鲍德温（James Baldwin）和奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）等作家撰写了短篇小说和戏剧，探讨了同性恋者在社会中的生活，强调了他们由于性行为而面临的困难。在大多数国家同性恋被取缔的时候，他们的工作使人们能够了解同性恋的现实。Robert Mapplethorpe和Andy Warhol等艺术家也通过突破界限和违抗规范来处理与性有关的有争议主题。他们是最早公开展示色情艺术的人之一，色情艺术已成为他们作品中的主要主题。随着时间的流逝，越来越多的酷儿艺术家出现了，他们每个人都为餐桌带来了独特的东西。一个例子是扮装表演者，他们通过化妆和服装将自己的身体变成挑战传统性别角色的角色。Drag成为现代文化的重要组成部分，RuPaul的Drag Race等节目广受欢迎。这种艺术形式使陌生人可以通过娱乐世界各地的观众来探索自己的个性。另一个重要的发展是数字媒体的出现,使人们能够更好地获取信息和资源。现在，艺术家可以在网上分享他们的作品，而不必担心受到保守派团体的审查或影响。这导致创建了专门针对LGBTQ+内容的网站，例如Tumblr和Instagram，为创作者提供展示其技能的平台。这些平台使艺术家能够与粉丝建立联系，并围绕共同的利益建立社区。最后，尽管社会施加压力，但生存可以看作是奇怪文化生产的推动力，迫使社区成员寻找表达自己的方式。这些艺术家利用自己的才华和技能，创作了反映他们生活经历并突破界限的作品。技术的演变为艺术家提供了新的机会，可以接触更广泛的受众，并在社会中促进包容性。尽管今天仍然存在奇怪的人物面临的挑战，但很明显，他们继续创造出有意义的艺术，引起了全世界许多人的共鸣。
生存如何在酷儿文化生产中转化为艺术性？
生存是人类生存的一个重要方面，在塑造包括酷儿文化在内的创造性表达方面发挥着至关重要的作用。作为边缘社区的成员，LGBTQ+人在整个历史上一直面临歧视和压迫，导致各种形式的文化生产的发展。