在整个历史中，众所周知，艺术家创作的作品违反社会规范，推动边界，往往通过创作带来社会变革。近年来，人们对使用艺术展览作为连接全球边缘化社区的一种方式越来越感兴趣。这种趋势是由于需要来自不同背景的人们聚集在一起，交流思想，经验和观点。艺术可以用来弥合文化之间的鸿沟，并在分裂之间建立理解，使其成为促进宽容和接受的有效工具。一个例子是在华盛顿特区的国家非裔美国人历史和文化博物馆举办的"沉默破坏者"展览。展览展示了反对基于性别的暴力和歧视的女性艺术家的作品。通过确定这些问题，博物馆希望激发行动，并引发关于尊重妇女权利重要性的对话。另一个例子是在纽约大都会艺术博物馆举办的"现在是非洲时尚"展览。展览重点介绍了非洲时尚的各种风格和传统。它美化了多样性，同时探索了不同文化的共同主题，例如身份和文化遗产。这些展览展示了艺术如何充当变革的强大力量，使我们能够探索我们的差异并相互学习。通过通过共同的经验和表达与他人沟通，我们可以打破障碍，建立同情心。通过这些展览，我们可以看到艺术如何帮助我们更好地了解彼此，并努力创造更具包容性和公平的社会。最后，艺术展览可以将边缘社区聚集在一起，挑战社会规范，从而导致态度和行为的积极变化。这些展览充当无声的革命，将世界各地的人们联系在一起，从而可以理解和欣赏不同的观点。
艺术展能否像安静的革命一样将世界各地的边缘社区联系起来？
艺术展可被视为通过促进世界各地边缘社区之间的对话和理解，将它们联系起来的有力工具。有人认为，当代艺术展览在非殖民化进程和促进文化多样性方面发挥了重要作用。通过展示来自不同背景的艺术家创作的作品，美术馆可以挑战传统的权力结构并促进社会正义。