在这篇文章中，我将讨论剧作家如何利用各种方法通过复杂的叙事结构和表演元素来描绘性创伤，同意和韧性，这些结构和表演元素使观众可以从不同的角度看待这些问题。例如Sarah Ruhl。"Eurydice"解构了Orpheus和Eurydice的神话，以考虑现代社会中男女之间的权力动态。通过生动的语言和令人困惑的情节曲折，Rule揭露了女性经常被拒绝代表自己的身体和性行为的方式。该剧还强调了同意的复杂性，尤其是在恋人之间的关系方面，正如雷石在妻子去世前对妻子的操纵行为的性质所证明的那样。通过将这些主题结合到非线性叙事结构中，Rule创造了一个丰富的意义挂毯，鼓励听众批判性地思考塑造我们对性和爱情的感知的社会结构。Lynn Nottage的"被破坏"是使用这种多方面方法的另一著名作品。这部戏发生在刚果民主共和国内战期间，探讨了性暴力对叛军士兵强迫卖淫的妇女生活的破坏性影响。通过生动的图像和令人心碎的对话，诺塔奇强调了这种经历可能造成的心理损失，以及生存所需的力量和韧性。它还探讨了文化规范如何促进受害者的指责并延续暴力循环，最终提请注意更广泛的社会变革的必要性。最后，安妮·贝克（Annie Baker）的《弗里克》（The Flick）提供了对性创伤的独特看法，重点不是受害者，而是那些被遗弃的人。在这部在破旧的电影院中放映的戏剧中，两名工作人员面临着信任和亲密的问题，因为他们通过支持他人的需求来指导自己的个人斗争。沉默和停顿的使用凸显了过去事件的情感影响，营造了紧张和脆弱的气氛。同时，该剧强调了同理心和联系的力量，帮助人们从创伤性经历中康复，给那些寻求支持的人带来希望。
剧作家如何在多层次的叙事和表演框架中描绘性创伤、同意和韧性？
剧作家几十年来一直在探索性创伤，同意和复原力的主题。近年来，#MeToo运动提高了对这些主题的认识，导致舞台上的图像更加细微和复杂。现在，许多戏剧不仅探讨了性暴力的直接后果，而且还探讨了其对受害者生活的长期影响。