陌生人是挑战异规范性约定，破坏期望并创造新约的人。它可以通过语言，文学，电影，表演，音乐，视觉艺术和许多其他艺术形式来表达。酷儿艺术家经常使用讽刺意味来质疑和批评文化规范，同时创造自己的独特美学体验。在这篇文章中，我探讨了讽刺在酷儿艺术实践中的哲学作用。我将考虑各种酷儿艺术的例子，这些例子利用讽刺来颠覆传统叙事并创造新的意义。通过分析这些作品，我们可以深入了解讽刺如何促进酷儿美学的创造。讽刺在酷儿艺术
使用讽刺的酷儿艺术最著名的例子之一是拉里·克莱默（Larry Kramer）的"正常心脏"。该剧探讨了纽约市艾滋病危机的早期，并展示了一群与污名，歧视和疾病作斗争的同性恋角色。尽管主题严重，但该剧还是充满了幽默和机智，其中大部分是通过具有讽刺意味的并置来实现的。例如，一个角色说他想在患上艾滋病之前死亡，但随后会自己感染病毒。这一刻凸显了一个社会中生活的荒谬性，这个社会将同性恋者的性行为定为犯罪，同时也患有他们没有选择的致命疾病。另一个具有讽刺意味的酷儿艺术例子是阿米斯特德·莫平（Armisted Mopin）的小说《城市的故事》。这本书讲述了1970年代和80年代居住在旧金山的一群朋友的生活。在整个故事中，角色都面临着与身份，关系和政治行动主义有关的问题。在其中一个场景中，主角发现自己被她的直接室友所吸引，却意识到她一直在与他约会，而没有意识到这一点。这个启示是为了大笑，但也强调了许多陌生人经历的性别和性行为的流动性。具有讽刺意味的是Subversion
讽刺意味可以用来消除主流文化叙事并创造新的叙事。酷儿艺术家经常用讽刺来挑战对性，爱和欲望的规范理解。例如，扮装表演者用讽刺意味来质疑男性气质和女性气质的传统观念。通过夸大性别陈规定型观念并故意以荒谬的方式表演，拖曳艺术家破坏了他们应该代表的类别。拖曳表演通常以幽默和脾气暴躁而著称，这有助于使性别角色的构造性质可见。此外，一些酷儿作家利用讽刺来探索语言与权力之间的关系。例如，伊娃·图什内特（Eva Tushnet）的文章"以不活着的方式生活"探讨了社会安排限制我们自由表达自己的能力的方式。她认为，如果我们要真正感受到生活，我们必须学会以模棱两可和悖论生活。她的作品充满了机智和讽刺，突显了试图满足社会期望的荒谬。最后，讽刺可以用来批评异规范性并促进对人类欲望的更广泛理解。玛姬·纳尔逊（Maggie Nelson）在《阿贡人》（The Argonauts）中探讨了她与伴侣的关系以及他们决定生孩子的决定。在整个书中，她质疑这样的想法，即只有在一夫一妻制的异性恋婚姻中才能实现父母身份。她写道："我们没有结婚，但创造的不仅仅是我们自己。"这种说法强调了这样的观念，即奇怪可以挑战普遍接受的家庭观念，并创造新的亲密关系形式。讽刺在奇怪的艺术实践中起着重要作用，允许颠覆性阅读主导叙事。通过研究酷儿艺术的各种例子，我们可以看到讽刺如何成为创造新意义和经验的工具。最终，酷儿艺术家利用讽刺来挑战对身份和表达的规范理解，并创造自己的独特审美世界。
讽刺如何在酷儿艺术实践中具有哲学意义？
讽刺的使用可以看作是被认定为酷儿的人创造的许多艺术形式中的重要元素。具有讽刺意味的定义是使用与他们所说的相反的单词。这包括一个，但意味着另一个。在整个历史中，文学，电影和其他艺术形式都使用了讽刺的概念来创作讽刺或评论社会问题。