自开始以来，酷儿时尚一直是表达，身份和活动的重要手段。它诞生于一种需要，即LGBTQ+社区的成员需要找到表达自己的方法，而不必担心受到谴责或骚扰。近年来，由于Rick Owens和Jean Paul Gauthier等设计师的工作，酷儿时尚越来越受欢迎，他们为行业带来了自己的独特视角。但是，有些人认为这种奇特的商品化是有问题的，因为它将酷儿身份的复杂性降低到一维营销活动中。虽然这个论点肯定有真相，但我相信酷儿时尚可以超越商品化和阻力，产生新的自我表达形式。
酷儿时尚可以继续发展的一种方式是拥抱技术。随着社交媒体和数字平台的出现，酷儿们有机会创造自己的风格和想法，并在网上分享，创造出更加民主化的时尚文化。这允许探索在传统的讲台表演或杂志掉头中可能无法获得的新形式的自我表达。此外,虚拟现实还允许用户在安全的环境中尝试不同的图像并探索其他身份,从而进一步尝试时尚和身体形象。另一种发展酷儿时尚的方法是结合其他文化运动的元素。例如，非洲未来主义的兴起激发了许多艺术家和设计师的想象，即黑人和怪人和谐共存的未来。同样，土着人民权利运动强调保护文化传统并使之适应当今环境的重要性。通过将这两种方法结合起来，我们可以看到真正创新和创新的项目，这些项目挑战了我们目前对奇怪意味着什么的理解。最后，随着社会日益全球化，我们可能会看到更多的跨文化影响酷儿时尚。这可能导致来自不同背景的设计师之间激动人心的合作，为餐桌带来独特的视角。因此，酷儿时尚可以成为一种更加丰富的表达方式，美化人类经验的多样性，并以前所未有的方式突破界限。
在接下来的几十年中,我相信酷儿时尚将继续发展,并凭借其创造力和独创性使我们感到惊讶。这将仍然是LGBTQ+社区的重要组成部分，使人们能够可靠和毫无歉意地表达自己。随着创新和合作的继续，我们可以期待新的自我表达形式，从而扩大以前可能的极限。
酷儿时尚如何超越商品化和抵抗力发展，产生新的自我表达形式，未来几十年视觉怪异文化会是什么样子？
酷儿时尚的演变，超越商品化和对产生新形式的自我表达的抵制，可以归因于几个因素，例如LGBTQ+人在媒体中的知名度和代表性不断提高，对性别表达的态度的改变以及对个性的重要性的日益认识。和时尚中的创造力。