近几十年来，LGBTQIA+人的知名度和代表性发生了重大变化。但是，在整个历史中，这个边缘化群体由于被认为与主流社会的期望不同，经常面临歧视，偏见和暴力。他们反应的一种方式是创造一种反映他们经验、信念和愿望的时尚。实际上，时尚长期以来一直是酷儿之间政治抵抗，身份形成和社区凝聚力的工具。一个值得注意的例子是1920年代和30年代哈林复兴时期的阻力文化的出现。经常是同性恋的扮装艺术家使用化妆，服装和表演来挑战传统的性别角色和规范。他们穿着女人的长袍，表演歌舞嘲笑异规范的性别刻板印象。这种颠覆性做法是抗议对他们施加的社会限制的一种形式。另一个例子是1970年代末和80年代初朋克摇滚的兴起，受到华丽摇滚和迪斯科等同性恋亚文化的影响很大。朋克音乐家穿着离谱的服装组合，例如裙子皮夹克或破烂牛仔裤的礼服衬衫，以挑战男性气概和女性气质的主流观念。他们的音乐也挑战了社会惯例，并带有有关性，毒品和叛乱的歌词。
近年来，设计师创造了专门为LGBTQIA+人设计的系列。例如，诸如TomboyX，Bindle＆Keep和Gender Benders之类的品牌创建了旨在供任何人穿的衣服，而不论性别认同或表达如何。这项运动使人们可以自由地通过时尚表达自己的真实自我，而不必受到二元期望的限制。Moda还被用作在酷儿个人之间建立社区的工具。骄傲游行和拖曳表演等活动已成为自我表达和团结的重要场所。参与者穿着五颜六色的服装和化妆，通常包括与个性相关的符号和信息。这些事件充当了酷儿可以聚在一起，庆祝自己的差异并互相支持的空间。总体而言，时尚在酷儿抵抗和解放的历史中起着不可或缺的作用。这使边缘化的人能够找到自己的声音，自由表达自己，并根据共同的经验和价值观建立社区。随着我们继续争取平等和承认，它将仍然是促进我们社会知名度和倡导的有力工具。
时尚在历史上如何被用作奇怪的政治抵抗，身份形成和社区凝聚力的工具？
Modu可以用作奇怪的政治抵抗，身份形成和社区凝聚力的工具。时尚是自我表达和个性的重要组成部分，LGBTQ+社区成员可以用来挑战异规范标准并促进奇怪的知名度。