近年来，剧作家对研究与性暴力、同意和康复有关的问题的兴趣日益浓厚。这种趋势反映了这样一个事实，即越来越多的人谈论这些话题，并寻找通过创造性表达来处理这些话题的方法。剧作家解决这个问题的一种方式是创造叙事，从不同的角度描绘这种经历的复杂性和细微差别。例如，在剧中，可能有角色经历过不同类型的创伤，例如童年时期的虐待，殴打或强奸，以及他们如何以不同的方式处理。另一种方法是展示权力动态在性接触中的作用以及如何操纵它们以谋取个人利益或剥削。此外，一些戏剧还着重于恢复过程以及人们如何在创伤事件后找到支持和复原力。
这些图像可以采用多种形式，包括角色之间的对话，独白，记忆场景，甚至是非语言复制品，例如肢体语言和面部表情。目标通常是对听众产生情感影响，并鼓励他们批判性地思考这些问题。一些作者可能试图挑战有关性别角色，性别和关系的社会规范，而另一些作者则可能试图使受害者和幸存者人性化。使用隐喻，象征主义和图像也可以帮助传达复杂的情感和经历，而这些情感和经历可能难以用文字表达。但是，并非所有剧作家都同意如何最好地描绘这些主题。有些人认为需要直接和毫无疑问地研究它们，而另一些人则认为微妙和暗示更有效。关于艺术是否应主要用作娱乐或可能影响写作风格的社会评论，也存在争论。最终，这种趋势反映了公开谈论这些问题并为人们提供创造性表达空间的重要性。它可以帮助克服耻辱，促进同理心，让那些在创伤中幸存下来的人讲述自己的故事。通过通过小说探索这些主题，剧作家可以提供新的观点和想法，而这些观点和想法可能并不总是反映在现实生活中。
剧作家如何在当代叙事中描绘性创伤、同意和康复？
剧作家们越来越多地探索性创伤、同意和康复的主题，作为正在进行的关于性侵犯、强奸文化和#MeToo运动的文化对话的一部分。最近的戏剧以同意教育，对受害者的指责以及虐待报告对人们生活的影响等主题为特色。