摄影师使用影子技术创作超现实的风景和性研究

影子和轮廓几十年来一直被用于摄影中，但通常被拒绝只是技术元素，可以改善构图或营造氛围。但是，一些摄影师通过使用阴影和照明技术来制作令人惊叹的抽象图像，在不诉诸传统叙事的情况下讲述故事，从而进一步推动了这一想法。这些照片使观众穿越超现实的风景，唤起原本很难表达的情感。一个例子是艺术家托马斯·斯特鲁特（Thomas Strut）创作的"剪影"系列。在这些作品中，Struth使用阴影和轮廓在世界各地的城市景观中唤起一种孤独和孤立的感觉。由此产生的图像既是熟悉的，又是陌生人，就像我们熟悉的位置的梦一样。光与黑暗的对立产生了一种张力，使观众怀疑自己的现实，而缺乏人物则突显了这些城市空间的广阔和空虚。另一位掌握影子和剪影艺术的艺术家是Yael Malka，他的作品以人与自然互动为特色。她的照片显示树木和其他植物投射的长阴影，创造出神秘的形状，彷佛从框架中拉出来。结果，有一种阴谋和惊奇的感觉，好像观众看到了不应该看到的东西。使用轮廓还增加了神秘元素-并不总是很清楚黑暗之外是什么。这种效果可能会使观众感到偷窥甚至不适，但是它仍然会吸引他们进入图像。除了营造情感和氛围外，阴影和轮廓还可以改善视觉叙事。例如，摄影师格雷戈里·克鲁德森（Gregory Crudson）的系列作品《玫瑰之下》（Beneath the Roses）在郊区房屋中拍摄了令人毛骨悚然的场景。他用阴影和光线创造了一种超现实的，几乎是噩梦般的感觉，使观众怀疑闭门造车会隐藏哪些秘密。他没有诉诸传统的叙事技巧，而是创造了一个既感觉亲密又普遍的故事。当然，使用阴影和轮廓并不一定局限于风景摄影或肖像。许多街头摄影师使用这种技术来捕捉瞬间，捕捉生命中短暂的闪光，否则这些闪光会被忽略。通过将主题与周围的世界隔离开来，这些图像成为人类本身的抽象表示。一般来说,在您的照片中加入阴影和轮廓可以成为讲述无字故事的有力工具。这需要仔细的规划和执行，但结果往往值得努力。你想唤起情感，探索未知或只是玩作曲，用光和黑暗进行实验可以让你的工作达到新的水平。