Paul是一种社会结构，它决定了人们在出生时应如何根据分配的生物性别行事。艺术表达允许个人通过各种环境（包括音乐，绘画，舞蹈，文学等）报告自己是谁。在研究这两个概念之间的关系时，我们看到性别指标不仅局限于LGBTQ+社区，而且存在于人类生活的各个方面。首先，让我们考虑一下性别的个人经历可能取决于他们的成长和文化背景的想法。例如，在性别角色明确界定的传统社会中成长的儿童比生活在性别规范较不严格的现代进步社区中的儿童更有可能达到这些期望。这表明性别认同是通过社交而不是通过先天特征来构建的。但是，这并不意味着无法通过艺术创造性地表达性别。艺术家经常通过创作违背期望或挑战现行规范的作品来挑战传统的性别角色。当艺术家创造模糊男性和女性身份界限的角色，角色或异性自我时，性别的表演性质就变得很明显。此外，许多酷儿艺术家利用他们的作品表达自己并挑战性别规范。例如，扮装表演者使用化妆，服装和其他技术来破坏与男性气质或女性气质有关的刻板印象。扮装表演强调性别流动性，并暗示性别是表现而不是固有的。珍妮尔·莫奈（Janelle Monais）和普林斯（Prince）等非二进制艺术家也通过其音乐和形象挑战性别二进制。此外，性与艺术表达的交集表明亲密关系和欲望在塑造我们的身份方面发挥了作用。一些艺术家，例如安妮·斯普林克尔（Annie Sprinkle），将性融入他们的表演艺术中，以探索与性，力量动态和同意有关的主题。通过这样做，他们扩大了艺术界公认的界限，并挑战了有关性和性别的传统观念。最终，性别和艺术表现的交集向我们表明，所有身份都是通过各种影响而形成的，包括文化，养育和个人经历。性别不仅限于生物学，还可以通过创造力和自我表达进行研究，而不论性取向或身份如何。
性别和艺术表现的交集如何显示所有人类身份的表演性质，而不仅仅是奇怪的身份？
近年来，流行文化越来越重视性活动。这可能导致一些人感到在性接触期间获得某些结果的压力。促成这些期望的一些因素包括关于"良好"性行为的社会规范以及个人身体或能力的不安全感。