LGBT人群的音乐，社区，身份和抵抗之间的关系是1969年纽约斯通沃尔暴动后酷儿历史的重要方面。音乐在塑造陌生人整个时期的个性和经验方面发挥了关键作用。它通常用作表达整个社会不愿接受的感觉，情感和经历的工具。这些歌曲还为LGBT人提供了相互联系和形成社区的方式。通过歌词和旋律，他们可以分享自己的奋斗，胜利，希望，梦想，欲望，喜悦，悲伤，爱和痛苦。音乐从一开始就是酷儿文化的组成部分，提供克服语言障碍的表达和交流手段。例如，迪斯科舞厅在1970年代末和1980年代初的迪斯科时代在同性恋者中广为流行，这是舞蹈逃避他们因性取向而遭受压迫的一种形式。这种音乐流派成为酷儿可以在不怕谴责或暴力的情况下庆祝自己的空间。迪斯科舞厅是他们表达自豪感和挑战社会规范的一种方式，同时与其他分享类似经历的人交谈。此外，音乐还被用作抵抗旨在压制或抹去酷儿身份的专制系统的工具。抗议歌曲，例如Gloria Gaynor的"I Am I Am"和Sledge姐妹的"We Are Family"，是强大的国歌，为边缘群体提供了安慰和机会。这些歌曲直接涉及同性恋恐惧症，种族主义，性别歧视，阶级主义，ableism，aijism和其他形式的歧视等问题。他们让人们在争取平等的斗争中感到可见，倾听，考验和支持。此外，通过音乐创建社区是LGBT身份的另一个重要方面。多年来，酷儿社区团结起来，分享他们对音乐的热情，并利用它来创造自己的安全空间。这可以在旧金山的The Stud和纽约的Club 57等俱乐部中看到，这些俱乐部是LGBT文化和行动主义的中心。这些场所举办了现场表演和DJ布景，艺术家的歌词与人群的现场经历有着深刻的呼应。在创造这些共享的空间时，陌生人感觉不那么孤独，彼此联系更多。
音乐还有助于在俱乐部场景之外形成LGBT身份。David Bowie，Madonna，Lady Gaga，Prince，Janet Jackson和Beyoncé等艺术家的艺术表现为酷儿历史做出了重大贡献。他们的歌词和角色挑战了有关性别，性和身份的规范观念，激发了LGBT世代接受其真实本质。例如，麦当娜的歌曲"Vogue"是对舞厅文化及其对主流社会的影响的庆祝。这促使年轻的陌生人接受他们的独特性，违背社会的期望。最后，音乐，社区，身份和抵抗力与LGBT人群密不可分。通过歌曲，他们找到了慰藉，联系，赋权，确认和释放。音乐继续在塑造奇怪的经历，反对专制制度和建立相互支持的社区方面发挥关键作用。只要有音乐，总会有奇怪的人物可以可靠地表达自己，并与分享类似斗争和胜利的其他人联系。
LGBT人群的音乐，社区，身份和抵抗之间有什么联系-歌曲如何成为生活体验卡？
音乐在塑造社区的身份和归属感方面发挥着重要作用，因为它提供了跨文化界限交流经验和信仰的手段。对于LGBTQ+人来说，音乐可以作为自我表达和赋权的工具，营造一种团结和抵制社会规范的感觉，这些规范常常将他们排除在主流社会之外。