边缘社区的设计师在将他们的生活经历转化为创新的文化表现形式方面经常面临独特的挑战。这些创造者可能幸免于创伤，歧视或压迫，影响了他们看待周围世界的方式。这可能导致情感或社会障碍，使他们难以通过艺术手段可靠地表达自己。但是，一些设计师正在寻找方法将这些困难转化为强大的作品，这些作品无视社会规范，意外地突破了界限。一个例子是艺术家Dread Scott的作品。他利用自己作为非裔美国人的过去，创作了具有政治色彩的作品，探讨种族主义，警察暴行和黑人身份。他的作品"如果我们都是白人，它应该是什么？"将白人描绘成专制人物，从系统性不平等中受益。它打破了对种族和权力动态的传统期望，对社会的偏见产生了令人反思的评论。同样，变性艺术家玛丽莲·弗拉斯卡（Marilyn Frasca）利用其性别认同来创造令人惊叹的时尚设计，以美化非二进制之美。她的系列以身着大胆、色彩鲜艳的服装的模特为特色，挑战性别陈规定型观念。她还通过使用再生材料制成的织物将象征主义融入她的作品中，创造出既美丽又可持续的衣服。
其他设计师利用他们的缺点来激发新的表达形式。艺术家詹姆斯·特雷尔（James Terrell）从出生起就是盲人，但继续制作令人难以置信的灯光装置，探索我们对时空的看法。他的作品通常包括感觉感觉，例如声音和刺痛，邀请观众考虑他们如何看待和解释世界。Dread Scott、Marilyn Frasca和James Turrell等设计师向我们展示了创造力在边缘化社区方面没有界限。通过通过艺术媒体分享他们独特的观点，他们通过挑战规范和突破界限来帮助扩大对社会的理解。他们的创新文化表现提醒我们，每个人在塑造我们的集体文化和经验方面都应该有发言权。
边缘社区的设计师如何将生活经验转化为文化表达的创新形式？
来自边缘社区的设计师可以通过将自己的身份纳入他们的创作中，将他们独特的视角和专业知识带到工作的最前沿。这些设计师可以创建与他们的特定社区和文化交谈的产品，并且可以通过多种方式来完成，例如包括传统符号或图案，使用对他们重要的材料以及创建解决其社区面临的挑战的零件。