音乐，电影，电视节目，书籍，漫画和视频游戏一直是影响社会规范，身份构造和对不同人群的态度的强大媒体。然而，这些媒体形式往往偏向于认同LGBTQ+的人。过去，酷儿表演很少见，而且大多是刻板印象的，但是自20世纪后期以来，对同性恋角色和情节的积极描绘越来越多地挑战异规范性。本文将探讨音乐，电影和流行文化中的奇怪表现如何随着时间的推移而发展，它对社会对LGBTQ+身份的态度以及其在促进包容性中的作用。在媒体早期，同性恋被认为是禁忌，同性关系的描述是闻所未闻的。即使他们出现，他们也经常受到审查或被用来取笑LGBTQ+人。这导致陌生人的耻辱，并阻止他们公开表达自己的性取向感到舒适。然而，随着同性恋解放运动的兴起，事情在1970年代开始发生变化。活动人士要求LGBTQ+人民享有平等权利，并挑战阻止他们出现在电影、电视节目和其他媒体中的审查法律。结果，一些导演，例如John Waters，Robert Altman和Rainer Werner Fassbinder敢于展示酷儿故事和角色。他们更自然地描绘了同性恋，打破了障碍，为未来的作品铺平了道路。
在20世纪80年代，流行文化中的怪异演讲激增，但它仍然不符合必要的要求。《游轮》和《榆树街上的噩梦》等电影仅以同性恋为受害者或怪物，而《威尔与格蕾丝》等系列则取笑了他们。然而，在1990年代末和2000年代初，随着"酷儿像民间"和"L Word"等节目的出现，情况发生了变化。这些系列通过复杂的角色和故事情节探索了酷儿身份，这使他们超越了刻板印象。在此期间，酷儿音乐也变得更加突出，其中包括Boy George，Melissa Etheridge和k.d.等艺术家。lang成为许多年轻人的榜样。近年来，各种形式的媒体对陌生人的看法已经转向多样化。诸如"姿势"之类的节目，诸如"月光"之类的电影以及Sam Smith的歌曲都挑战了异规范规范，促进了包容性并赋予了陌生人权力。这对社会对同性恋的态度产生了深远的影响，有助于打破污名和偏见。例如，根据GLAAD的一项研究，认为同性关系在道德上可以接受的美国人人数从2003年的45%增加到2019年的67%。此外，LGBTQ+人们在公开露面和表达自己时感到更加安全，因为他们看到自己的故事在屏幕上讲述，并在歌曲中听到他们的声音。一般来说，奇怪的媒体代表性在塑造社会规范、塑造身份和文化关系方面发挥了重要作用。这有助于使非异性恋身份正常化，促进融合并挑战同性恋恐惧症。然而，还有很多工作要做，制作人必须继续创造可以点燃多样性和拒绝偏执的内容。争夺LGBTQ+权利的斗争仍在继续，但积极的形象可以通过改变心灵来帮助加快。
音乐、电影和大众文化中的酷儿代表如何随着时间的推移影响社会规范、身份建设和文化态度？
随着时间的推移，音乐，电影和流行文化中的酷儿表演影响了社会规范，身份建设和文化态度，为自称为LGBTQ+的人提供了自由可靠地表达自己的平台。这些叙述的清晰度提高，使人们对不同的性取向和性别认同有了更大的认识和理解。