自闭幕名人和编码歌词以来，酷儿表演已经走了很长一段路。如今，LGBTQ+音乐家在全球观众面前自豪和公开地唱歌，他们比以往任何时候都更加拥抱他们。这种代表性的转变对大众文化产生了深远的影响，塑造了人们谈论性别和性行为的方式，创造了新的个性来学习，并改变了不同世代对奇怪的态度。在这篇文章中，我将回顾流行音乐史上三个关键时期的这些影响：1960年代、1980年代和今天。1960年代：保密和编码语言的时间是1960年代，同性恋在主流社会仍被视为禁忌。许多自称酷儿的音乐家被迫向公众隐瞒自己的真实自我或冒着失去职业生涯的风险。但是，有些值得注意的例外是使用编码的语言和隐喻来谈论他们的经历，激发其他人也这样做。例如，鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的歌曲"It Ai n't Me Babe"包含歌词，例如"I ai n't no beauty but I are beyond compare/I got skin and bones just to carry my share"，许多人将其解释为向当时的妻子莎拉（Sarah）发出了信息朗兹。同样，埃尔顿·约翰（Elton John）的早期作品充斥着对同性关系的暗示，例如《今晚拯救我的生命》（Someone Saved My Life Tonight）中的暗示，他在那里唱歌讲述通过将他带回家来拯救一个人免于自杀。这些歌曲之所以重要，是因为它们为那些与自己的身份作斗争的人提供了团结感，并为传统规范之外的讨论创造了安全的空间。1980年代：激进主义和接受十年。在1980年代，同性恋权利运动获得了势头和声望，导致流行音乐中的代表性增加。乔治·迈克尔（George Michael），辛迪劳珀（Cindy Lauper）和麦当娜（Madonna）等艺术家公开谈论他们的性行为，并挑战了社会对性别角色的期望。他们的歌曲庆祝古怪，大喊同性恋恐惧症，庆祝爱情和自我表达。结果是亚文化激增，包括拥抱性别流动性和雌雄同体的新浪漫主义运动。这种方法的转变导致人们更加认识到酷儿身份，并为子孙后代探索新的表达方式铺平了道路。今天：多样性和代表性的新时代今天有各种各样的艺术家认同LGBTQ+，创造反映他们经历的音乐。从Lady Gaga的赋权赞美诗到Holzy对非二进制身份的研究，我们在舞台上看到了各种各样的观点。这有助于使社会中的怪异正常化，并使人们更容易在没有恐惧和羞耻的情况下讨论自己的性行为。同时，如果不小心处理，这种能见度的提高也会导致标记化和有害陈规定型观念的延续。对于歌迷和评论家来说，让音乐家对他们代表自己和社区的方式负责，以确保取得的进展继续下去是非常重要的。最后，随着时间的流逝，流行文化中大众和亚文化酷儿观念的演变对公众话语，身份形成和社会关系产生了深远的影响。通过探索历史的关键时刻，例如1960年代，1980年代和今天，我们可以了解音乐如何塑造我们对怪异的理解，并为个人创造了一个可靠地表达自己的空间。展望未来，让我们继续美化多样性，挑战规范，同时赋予自己和其他人我们如何与这些重要主题互动的责任。
音乐和流行文化中的主流和亚文化酷儿表现如何随着时间的推移塑造公众话语、身份形成和社会态度？
随着时间的推移，音乐和流行文化中主流和亚文化酷儿的表现方式如何塑造公众话语，身份形成和社会关系，受到文化价值观，媒体可用性和历史背景等各种因素的影响。基本的酷儿表现形式通常更为突出和可用，但也经常增强异规范规范和刻板印象。