酷儿艺术家是那些在传统性别规范和社会期望之外认同自己的人。由于审查和边缘化的盛行，他们在通过艺术表达自己的身份和经验方面面临重大挑战。在这篇文章中，我探讨了酷儿艺术家如何利用创作策略来挑战这些压迫性力量，以及他们如何为当代艺术表达提供信息。这样的策略之一就是为自我表达创造安全的空间。酷儿艺术家创建了提供支持和接受的社区，使他们能够分享自己的作品，而不必担心受到谴责或谴责。这使他们能够尝试新的艺术形式，包括表演，视频艺术和视觉艺术，这些形式经常突破界限并挑战惯例。例如，表演艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovich）的"节奏0"以各种方式与她互动，包括刺伤她。该作品引起争议，但允许其探索性行为和力量动态。其他策略是使用代码字或符号来传达意义。许多酷儿艺术家使用这种策略来表达原本被认为是禁忌的想法。例如，诗人艾米丽·迪金森（Emily Dickinson）在诗歌中用蒙面的语言写下了自己的女同性恋关系，而艺术家达芬奇（Leonardo da Vinci）则描绘了男性和女性身体在他的绘画中交织在一起。这些作品提供了对开放是不可能的时期陌生人生活的见解。合作也是抵制审查和边缘化的有力工具。通过共同努力，酷儿艺术家可以创作比单独制作更有效的作品。酷儿艺术家和非酷儿艺术家之间的合作在突破界限和挑战感知方面特别成功。例子包括摄影师Nan Goldin与电影制片人Harmony Korain合作拍摄纪录片"穿越黑暗的镜头"，该纪录片通过酷儿镜头探索成瘾，以及剧作家Tony Kushner与导演Mike Nichols合作在百老汇的节目"美国天使"中。最后，酷儿艺术家采用技术来吸引更广泛的受众并避免审查。数字媒体提供了新的表达平台，使他们能够在不受物理空间限制的情况下分享自己的作品。这导致了酷儿创作者的艺术表达激增，包括萨姆·史密斯（Sam Smith）的"再见太好"等病毒音乐录影带，以及受电影"第五元素"启发的Jean Paul Gaultier高级时装系列等时装秀。最后，酷儿艺术家采取了各种策略来抵制审查和边缘化，创造出挑战社会规范的新艺术形式。他们的工作通过激发其他创意者扩大界限并探索可能被视为禁忌的话题来传达当代表达。随着他们的前进，支持这些艺术家并为他们提供继续创作创新作品所需的资源和自由至关重要。
酷儿艺术家使用哪些创意策略来对抗审查和边缘化，以及这些策略如何为当代艺术表达提供信息？
酷儿艺术家历来使用各种方法来对抗镇压和边缘化。一种这样的策略是包括符号图像，这些符号图像传达其信息，而没有明确引用其LGBTQ+身份。这种技术在整个历史上一直被许多杰出的艺术家使用，包括安迪·沃霍尔（Andy Warhol），他们使用扮装皇后和变性女性的图像作为性别流动性和性解放的象征。